17 Dec

Expo Peinture Contemporaine: PARK SEO-BO «Ecriture»

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Exposition solo show, #Expo Peinture Contemporaine

Du 6 novembre au 20 décembre 2014

La Galerie Perrotin, Paris est heureuse de présenter la première exposition monographique à Paris de Park Seo-Bo, figure majeure de la peinture coréenne et membre fondateur du mouve- ment monochrome Dansaekhwa.

L'exposition dont le commissariat a été confié à Kim Yongdae, ancien directeur du Musée d'art de Daegu, présente 40 peintures de la série « Ecriture », réalisées entre 1974 et 2014.

"Ecriture" de Park Seo-Bo Courtesy Galerie Perrotin © Photo Éric Simon

L'exposition, qui occupe les deux étages du 76 rue de Turenne, reflète l'intérêt profond qui existe à travers le monde pour la peinture coréenne – intérêt qui s'est manifesté notamment par de grandes expositions telles que « Dansaekhwa : la peinture monochrome coréenne » au Musée National d'Art Contemporain de Séoul (2012) et, plus récemment, à Rome, New York et Los Angeles.

Cette exposition à la Galerie Perrotin, Paris a une signification particulière pour l'artiste. En 1961, il vient une première fois à Paris pour participer à « Jeunes Peintres du Monde », le concours organisé par l'UNESCO, et apprend à son arrivée que la date de l'événement a été reporté. Mais il décide de rester en France pour voir notamment les œuvres des artistes informels, qui occupent la scène artistique de l'époque. Cette expérience d'un an et sa participation à la Biennale de Paris en 1963 ont eu une influence considérable sur son travail, jetant les bases d'une syntaxe unique, qui aboutit à la série « Ecriture ».

"Ecriture" de Park Seo-Bo Courtesy Galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Détail "Ecriture" de Park Seo-Bo Courtesy Galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Après avoir lui-même réalisé des œuvres inspirées de l’art informel à la fin des années 1950, Park Seo-Bo s'oriente vers des œuvres qui s'attachent au geste expressionniste, comme avec les séries « Primordialis » et« Hereditarius » au début des années 1960. La série « Ecriture », qu'il qualifie de « voyage de la main », commence au milieu des années 1960 et marque un nouveau chapitre dans son univers artistique.

Dans les premières œuvres d'« Ecriture », l'artiste couvre ses toiles de peinture à l'huile gris clair ou crème et trace des lignes continues au crayon sur les surfaces encore humides. Par cet acte répétitif et physique, rythmé par son corps, il y inscrit son univers spirituel.

Au début des années 1980, Park a recours au hanji, un papier coréen traditionnel, afin de souligner davantage encore l'importance du matériau. Il superpose des couches de hanji humide sur la toile, sature les épaisseurs d'aquarelle, puis marque la surface du papier avec ses doigts ou des outils, poussant la matière et créant des traces et des reliefs.

Ce procédé génère une énergie, qui se propage sur toute la toile. Les œuvres ultérieures introduisent des éléments structurels à la forme plus verticale, et une atmosphère plus méditative et plus sobre s'impose. Dans son essai, Barbara Bloemink souligne la « tri- dimensionnalité » de ces travaux, vus de près et de côté, avec le papier poussé vers le haut le long de lignes incisées.

Une transition se produit alors, des couleurs achromatiques neutres et ascétiques initiales vers des couleurs communiant avec la nature, d'où elles sont issues, comme la « couleur de l'eau », qui dégage une saveur simple et subtile rompant avec les couleurs artificielles.

"Ecriture" de Park Seo-Bo Courtesy Galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Comme l'explique Barbara Bloemink, on a souvent considéré Park comme un minimaliste.

Mais son intention diffère nettement du minimalisme occidental dans son inscription et son interprétation, manifestes de la philosophie et de la sensibilité orientale.

Les œuvres de Park résultent d'une profonde réflexion et d'une grande énergie physique, incitant le public à dépasser la simple appréciation visuelle pour comprendre et éprouver pleinement les œuvres avec son esprit. Ce procédé intense et sans fin consistant à se vider de soi reflète la conviction de Park que « le moins incarne le plus » et marque sa concep- tion de « l'art » comme procédant d'une discipline de l'esprit.

Dans un touchant hommage à l'artiste, le célèbre critique d'art français Pierre Restany sug- gérait en 1994 qu'Yves Klein et Park Seo-Bo «différaient de par leur destin et non de par leur nature ». Selon Restany, l'énergie explosive de Klein se consume et tend vers un vide cosmique. En revanche, il ne voit pas Park Seo-Bo comme pris par un telos, mais comme se tenant et luttant dans ce que Restany appelle « l'identité biologique de la totalité ».

"Ecriture" de Park Seo-Bo Courtesy Galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Park Seo-Bo (né en 1931, Yecheon, Corée) est diplômé du département de Peinture Occidentale à l'Université de Hongik, Séoul, où il dirigea le College of Fine Arts. Ses œuvres sont présentes dans d'importantes collections publiques.

"Ecriture N° 110830" 2011 de Park Seo-Bo Courtesy Galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Galerie PERROTIN PARIS

76 rue de Turenne

75003 Paris

https://www.perrotin.com/

Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h.