17 Sep

Expo Sculpture Contemporaine: Tarik KISWANSON "No Hard Feelings"

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Sculpture Contemporaine

"Robe 1"et "Ambiguous object 2", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

Du 5 Septembre au 3 Octobre 2015

Chez Tarik Kiswanson, le corps de la sculpture pose question en ce qu’il ne consiste jamais en un volume plein, en une matière fermée sur elle-même. Il s’agit au contraire d’une structure, au sens strict du terme, ici principalement aérienne et immatérielle, au sein de laquelle le vide, ménagé entre les interstices, joue un rôle dynamique majeur.

"Ambiguous object 2" et "Ambiguous object 3", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

"Sphere", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

Les surfaces métalliques de chaque oeuvre, découpées et polies par l’artiste, imposent au regardeur une présence ambiguë : celle, à la fois incertaine et menaçante, de leurs contours volontiers coupants, de leurs angles acérés, de leurs pointes effilées et de leurs reflets multiples.

Les traces d’oxydation, produites sous l’action de la soudure, prennent ici une dimension d’ordre pictural en ce qu’elles maculent, de toutes les couleurs du spectre, ces surfaces miroitantes. Ramené à ses lignes de forces, à ses arêtes, un mobilier squelettique se voit ainsi sciemment privé de son rôle attendu de présentation ou de stockage. Tantôt posé sur le sol ou accoté au mur, celui-ci côtoie parfois des masques voire les formes négatives de ceux-ci – qui, fixés au mur tel des haut-reliefs, évoquent ainsi les expérimentations constructivistes de Naum Gabo et Anton Pevsner sur l’art africain.

"Crossing 8, 12, 3", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

"Robe 5", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

Autre qualité notable de ces objets paradoxaux : ils sont pensés pour être réactifs à leur environnement, tant sur un plan spatial qu’humain. Sensibles à la proximité de leur observateur, ils mettent en jeu la surprenante élasticité du métal. Relevant d’un équilibre subtil, c’est-à-dire indiscernable au premier regard, ils vibrent au moindre contact de la main, au moindre déplacement d’air. Porteurs d’une constante résonance historique et culturelle, qui traduit la double origine, scandinave et arabe, de leur auteur, ces réalisations démontrent la nécessité d’une résonance physique – réelle – des oeuvres à la présence d’un spectateur légitimement lassé de l’image-emballage ou du virtuel hoquetant.

Matthieu Poirier

"Robe 7", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

"Robe 4", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

Tarik Kiswanson, artiste suédois d’origine palestinienne, né et elevé en Suède, présente à la galerie Almine Rech une « cosmologie » de nouvelles créations. Oscillant entre Orient et Occi- dent, l’oeuvre de l’artiste se fonde sur des principes de superposition de différents horizons cul- turels et contingences esthétiques. Il déplace aussi la limite entre art et design et s’appuie sur des données biographiques pour créer ce qu’il appelle des « objets ambigus ».

D‘autres oeuvres s’érigent tels des personnages sur la scène de l’exposition et se déploient dans les trois salles de la galerie. Motifs récurrents dans le travail de l’artiste, ces sculptures «tranchantes», en laiton ou en acier soudé, sont autant de silhouettes aux proportions anthropomorphiques. Entre cages et squelettes, ces figures sont à la fois rigides et flexibles. Leur agressivité apparente tranche avec la précarité physique de leur composition : cette ambivalence souligne ainsi leur vulnérabilité.

"Crossing 18, 11, 1", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

"Crossing 7, 9", 2015 de Tarik Kiswanson © Photo Éric Simon

Le corps se matérialise par son absence manifeste, les oeuvres bien qu’immobiles ont un potentiel cinétique et peuvent être interprétées comme des métaphores de l’instabilité de notre société et de ses modes de représentations. Les « tremblements » sont insufflés par le déplace- ment du public au sein de la galerie et les formes ponctuent l’espace d’exposition comme autant de multiples similitudes.

Sur les murs de la galerie, des sculptures métalliques sont le résultat d’une hybridation formelle entre les masques de chevaliers européens et les niqabs métalliques portés par les femmes dans la péninsule arabique jusqu’au début du XIXème siècle.

Les points de soudure, laissés visibles sur ces masques, véritable signature de l’artiste, révèlent les télescopages imaginés entre ces deux références superposées, tout en exhibant les strates de leur fabrication. Tandis que des porte-hampes de drapeaux sont convertis en sculptures post-minimalistes dépourvues de finalité pratique, il en est de même avec ces grillages rendant impossible les flâneries des visiteurs, qui retrouvent dans l’exposition, une dimension autrement sophistiquée, à la valeur ajoutée.

Ami Barak

Né en 1986, à Halmsatd, en Suède, Tarik Kiswanson vit et travaille à Paris. Après l’obtention en 2011 d’un B.A. au Central Saint Martins College of Art and Design, Université de Londres, il intègre l’E.N.S.B.A. de Paris ou il obtient un D.N.S.A.P. avec les félicitations du jury en 2014.

ALMINE RECH Gallery PARIS

64 rue de Turenne
F-75003 PARIS

http://www.alminerech.com/

Horaires d'ouverture: du mardi au samedi de 11h à 19h.