Expo Peinture Contemporaine: NI YOUYU « The Endless Second »
"Riverbed", 2016 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
Du 9 septembre au 28 octobre 2017
La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter The Endless Second, la première exposition en France de Ni Youyu. Né en 1984, dans la province du Jiangxi, il est l’un des artistes chinois les plus représentatifs de la jeune génération s’attachant à redécouvrir l’héritage de la tradition esthétique chinoise.
Ni Youyu explore des supports et des médiums variés. Tout en mélangeant très librement les concepts artistiques traditionnels et modernes, orientaux et occidentaux, l’artiste propose une critique singulière des systèmes qui sont à l’oeuvre dans le monde de l’art : « d’un côté, mon travail rend hommage ; de l’autre, je veux aussi être désobéissant ». Le thème de la perception du temps et de l’espace joue également un rôle central dans son travail.
"View of History", 2017 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
Détail "View of History", 2017 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
L’exposition The Endless Second révèle un ensemble d’œuvres récentes (2016 - 2017) présen- tant une multitude de matériaux et de techniques tels que la gravure sur bois, l’acrylique sur toile, la photographie, la poudre de craie ou la pierre.
Avec la série des Water Washed Paintings, Ni Youyu a développé une technique utilisant un processus pictural particulier. Il recouvre préalablement ses toiles d’acrylique doré puis de couches noires. Il pulvérise ensuite une très grande quantité d’eau afin d’éliminer différentes strates jusqu’à ce qu’il ne reste plus que les contours précis d’un dessin. L’eau devient ainsi un second pinceau.
Ces toiles contrastées présentent des motifs évoquant des éléments naturels, comme des arbres ou des forêts, mais également des sédiments fluviaux et des rivières. Les Water Washed Paintings, tout comme les gravures sur bois également présentées dans l’exposition, sont souvent peintes dans un cadre baroque en référence aux chefs d’œuvres classiques. Ce processus de délavage semble annihiler le temps :
« Dans une certaine mesure, la texture résultant de cette technique est similaire à celle des peintures anciennes, sur lesquelles des centaines d’années d’altération ont laissé des marques fragmentées et bigarrées. (...) La plupart des tableaux sont le résultat d’un processus d’ajout, alors que mon travail est à la fois un procédé d’ajout et de retrait.».
"River", 2016 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
"Riverbed", 2016 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
Pendant des années, Ni Youyu a collecté des pierres du monde entier dont les irrégularités lui rappellent des images de cascades. En les photographiant au zoom et en rendant certaines zones floues, l’artiste construit des paysages artificiels.
La série des Endless Second est une réponse à l’esthétique traditionnelle chinoise. Les motifs de la pierre et de la chute d’eau sont caractéristiques d’une quête de spiritualité. Ces paysages irréels invitent le spectateur à s’évader dans des territoires allégoriques qui nous rappellent les îles flottantes photographiées au Lac des Pyramides par Thimothy O’Sullivan (1840-1882).
"The Endless Second N°7", 2016-2017 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
"The Endless Second N°5", 2016-2017 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
"Dust (Thomas RUFF: 15H 24m-25°)", 2017 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
En s’inspirant de sa vaste culture et de son expérience personnelle, Ni Youyu nous propose les Dust Paintings, des constellations accrochées aux murs de la galerie.
Fasciné par l’astronomie, tout comme Thomas Ruff (1958) à qui il fait référence avec l’œuvre Dust (Thomas Ruff : 15h 24m-25°), l’artiste crée des répliques exactes de photographies de galaxies. Il procède méthodiquement en appliquant méticuleusement de la poudre de craie sur ces images d’abord précisément quadrillées et mesurées.
L’artiste vaporise de la colle à maintes reprises afin de fixer chaque millimètre de poussière sur des panneaux de bois. Ni Youyu réinvente ces paysages faisant écho au concept de Ready Made de Marcel Duchamp (1887 - 1968). Par ailleurs, il met au premier plan ce matériel «pauvre», aussi fragile qu’éphémère, le rendant précieux afin de suggérer la complexité et les conflits liés au marché de l’art.
"Dust (Andromeda Nebula)", 2016 de Ni YOUYU - Courtesy Galerie Nathalie OBADIA © Photo Éric Simon
Singulières compositions aux influences extrêmes-orientales et occidentales, l’œuvre de Ni Youyu est aussi une association complexe d’éléments historiques et traditionnels avec des composantes contemporaines. Conscient de son époque, il soulève des enjeux résolument actuels du monde de l’art, mais également les liens entre l’Homme et son rapport à l’Histoire de l’art.
Ni Youyu est né en 1984 dans la province du Jiangxi (Chine) Il vit et travaille à Shanghaï (Chine).
Après avoir étudié la peinture à l’encre à l’Institut des Beaux-Arts de l’Université de Shanghaï, dont il sort diplômé en 2007, Ni Youyu fut lauréat du prix du « Meilleur jeune artiste de l’année » lors des Chinese Contemporary Art Awards (CCAA) en 2014. Il bénéficie actuellement d’une exposition personnelle, Concrete Waterfall, au musée Kunstverein Konstanz (Allemagne) jusqu’au 17 septembre 2017.
Galerie Nathalie OBADIA
3, rue du Cloître Saint-Merri
Fr- 75004 Paris
Horaires d’ouverture : de mardi au samedi de 11h à 19h.
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