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L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS

12 Jan

Exposition Installation Contemporaine: Tadashi KAWAMATA « Nest »

Publié par Eric SIMON  - Catégories :  #Expo Installation Contemporaine

Détail "Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

Détail "Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

Du 13 décembre 2017 au 27 janvier 2018

 

 

Kamel Mennour est heureux de présenter « Nest », la quatrième exposition personnelle de Tadashi Kawamata à la galerie.

Avec « Nest », Tadashi Kawamata nidifie la galerie kamel mennour. Il désoriente le lieu en y construisant un immense nid dont la structure embrasse les trois pièces d’exposition et s’étend jusqu’à la cour. Composé de plus de cent mille baguettes chinoises en bois de pin enche- vêtrées, ce nid invite à reconsidérer l’espace comme s’il était habité par un corps parasitaire, précaire et fragile.

Trois autres petits nids faits de lattes de bois ou de baguettes lui font écho. Ils prennent place à l’intérieur comme à l’extérieur de la galerie jusqu’à se nicher, pour l’un d’eux, sous une fenêtre donnant sur la très fréquentée rue Saint-André des arts, à Paris, à deux pas de la place Saint-Michel.

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

Ces nids sont des coutures fluctuantes d’ombres et de lumières et invitent à rêver l’espace, à le réexaminer, à le réinventer plutôt qu’à s’y recroqueviller.

Tadashi Kawamata ne pense pas le nid comme un symbole de repli mais comme une réaction à une situation et à un lieu donnés, une mutation possible du bâtiment et l’inauguration d’une nouvelle circulation. « Mes œuvres sont comme des bosses sur le front », dit-il. « Elles sont la réaction d’un organisme, s’en nourrissent et disparaissent comme elles étaient apparues. » « Nest », à l’instar de toutes ses œuvres, est conçue in situ.« Je ne crée pas pour exposer », dit-il. « Le processus créatif débute toujours après avoir vu le lieu de l’exposition. »

Et les esquisses premières seront immanquablement modifiées par les commentaires et les idées de la communauté éphémère de bâtisseurs que Tadashi Kawamata engage dans le processus de chacune de ses créations.

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

Sans collectif, pas d’œuvre. À ce titre, il est un artiste emblématique de« l 'Esthétique relationnelle » telle que l’a théorisée Nicolas Bourriaud : « L’espace où [les] œuvres se déploient est tout entier celui de l’interaction, celui de l’ouverture qu’inaugure tout dialogue. »1

 L’hétérogénéité de ces communautés éphémères rompt avec l’homogénéité des matériaux. Ces derniers sont toujours pauvres (bois, carton, etc.), ils forment toujours une structure et sont toujours utilisés en prolifération. 4000 chaises empilées, un torrent de cinq mille cagettes, une horde de centaine de chevalets...

 

Que l’agencement s’accorde vers un crescendo comme la « Cathédrale de chaises » ou vers des ponctuations architecturales comme les cabanes perchées, l’artiste compose toujours un rythme, une musicalité. Elle est parente de la tonalité « art brut » des constructions du Facteur Cheval ou du « Nouveau Monde » de Francesco Toris. Elle rejoint aussi la philosophie du musicien John Cage : «Entrer dans le hasard, cela fait disparaître les préjugés, les idées préalables d’ordre et d’organisation. »2

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

"Nest", 2017 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy Galerie Kamel Mennour © Photo Éric Simon

L’inattendu est de fait le moteur de Tadashi Kawamata. Le processus prévaut sur le résultat. Les favelas, les campements urbains et leurs inventions de débrouilles inspirent sa pratique. Tout comme l’énergie particulière des villes.

Lui qui est né dans les montagnes peu fréquentées de l’île japonaise d’Hokkaidō, il rêvait, enfant, de la ville, de son fourmillement, de son dynamisme, de ses couleurs mur et bitume. C’est devenu son biotope. Il y invente une esthétique du fragment, de l’interstice, de la perturbation.

Sculpteur street art, il se dit plus activiste qu’artiste. Il aime, comme au jeu de Mikado, bouger une seule baguette et tout désorganiser. Rien n’est éternel, le fleuve s’écoule comme le temps, le changement est l’essence du vivant. Les œuvres de Tadashi Kawamata accompagnent l’impermanence du monde.

Annabelle Gugnon

1 Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, éd. Les Presses du Réel, 2001.

2 John Cage, Pour les oiseaux. Entretiens avec Daniel Charles, 1970, éd. L'Herne, 2014.

 

Né en 1953 à Hokkaidō au Japon, Tadashi Kawamata vit et travaille à Tokyo et Paris.

kamel MENNOUR

 47, rue Saint-André des arts

75006 Paris

France

 

http://www.kamelmennour.com

 

Jours et Horaires du lundi au samedi de 11h à 19h.

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