15 Feb

Exposition Collective Contemporaine: 4+4 Seconde édition

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Collective Contemporaine

"Miosyne de Van Aelst", 2016 de Lionel SABATTÉ - Courtesy Galerie Ceysson and Bénétière © Photo Éric Simon

Du 1er février au 21 février 2018

4+4 a été conçu comme une invitation à 4 personnalités du monde de l'art pour s'approprier l'une des 4 salles d'exposition de la Galerie RX. Chaque invité organise l'exposition personnelle d'un artiste dans l'espace choisi.

Dans le cadre de ce second événement, 4+4 s'articule autour de 4 invités commissaires qui proposent 4 expositions personnelles d'artistes :

Françoise Paviot l Alain Fleischer
Sandra Hegedüs l Julio Villani
Florence Guionneau-Joie l Lionel Sabatté
Isabelle de Maison Rouge l Baptiste Debombourg

"CESIUM XIII", 2017 de Baptiste DEBOMBOURG - Courtesy Galerie Patricia Dorfmann © Photo Éric Simon

Baptiste DEBOMBOURG est né le 6 mai 1978. Il vit et travaille actuellement à Paris.

Baptiste Debombourg est représenté par la Galerie Patricia Dorfmann depuis 2000.

Les sculptures conceptuelles de Baptiste Debombourg sont d’une hybridité artistique qui adopte et parodie le langage des professionnels de la communication, de la publicité et des entreprises.

Baptiste Debombourg développe une recherche à travers le champ élargi de la sculpture, en lien avec son environnement. Il s’intéresse à notre usage des objets du quotidien et à leur fonction - en particulier aux objets standardisés : emballages, cartons, caddie, automobile - de la production en série jusqu’ aux différents modes d’appropriation dont ils sont l’objet (customisation, tuning).

"Ultra Installation", 2018"CESIUM XIII", 2017 de Baptiste DEBOMBOURG - Courtesy Galerie Patricia Dorfmann © Photo Éric Simon

"Collages sur Photo" de Julio VILLANI - Cortesy Galerie RX © Photo Éric Simon

Júlio Villani est un plasticien né à Marilia au Brésil en 1956; il vit à Paris depuis 1982.

Ses supports de création vont de la peinture à la sculpture mais aussi la broderie ou la vidéo. D'autres formes de création dans le domaine des arts appliqués incluent son travail de broderie et de tapisserie réalisée à la Manufacture de la Savonnerie ou à la Manufacture des Gobelins ainsi que des vitraux (commande Hôpitaux de Paris pour l'Oratoire de l'Hôpital Vaugirard, Paris en 1991). Certaines de ses sculptures ont été fondues à la fonderie d’art Landowski à Paris.

La peinture de Villani utilise la technique de l'huile avec des aplats de couleurs déposés sur différents supports, souvent issus de papiers administratifs (actes notariés, photographies de mariages, de communions...).

ne œuvre importante de Júlio Villani est une sculpture intitulée L’origine du monde emprunt à Gustave Courbet - présentant des formes mâle-femelle emboîtées sous forme de trois corps.

"Collages sur Photo" de Julio VILLANI - Courtesy Galerie RX © Photo Éric Simon

"Sculpture, dessin brodé", 2004 de Julio VILLANI - Courtesy Galerie RX © Photo Éric Simon

"Caresse Cendrée", 2016 de Lionel SABATTÉ - Courtesy Galerie Ceysson and Bénétière © Photo Éric Simon

Lionel SABATTÉ, né en 1975 à Toulouse, est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et dessinateur français. Diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2003, il vit et travaille entre Paris et Los Angeles.

Lionel Sabatté s'est fait connaître avec La Meute, une œuvre exposée en 2011 au Jardin des plantes à Paris, dans le cadre de la FIAC. Cette œuvre représente une meute de loups réalisés à partir de moutons de poussière.

La poussière, que l'on retrouve dans plusieurs de ses sculptures et de ses dessins, n'est pas le seul matériau résiduel que l'artiste utilise. Les pièces de 1 centimes d'euro, des fragments de peaux mortes et des rognures d'ongles, des souches d'arbres ou des bois brûlés sont en effet autant d'éléments qui constituent son répertoire de matières.

Son travail s'articule autour de la notion du vivant. À partir des matériaux résiduels qu'il utilise, il donne vie à un bestiaire constitué de créatures hybrides : des licornes faites de béton et de curcuma, des poissons des profondeurs abyssales réalisés avec du fer et des pièces de monnaie, des papillons réparés avec des morceaux de peaux mortes, des loups et des cygnes en poussière et, depuis 2016, des silhouettes humaines en ferraille et béton.

"Echafaudage oublié", 2016 de Lionel SABATTÉ - Courtesy Galerie Ceysson and Bénétière © Photo Éric Simon

"Premier regard Dernier regard", 1991 d'Alain FLEISCHER - Courtesy Galerie RX © Photo Éric Simon

"Les voyages parallèles", 1991 d'Alain FLEISCHER - Courtesy Galerie RX © Photo Éric Simon

Alain Fleischer, né le 10 janvier 1944 à Paris, est un cinéaste, photographe, plasticien et écrivain français.

Alain Fleischer a représenté la France à la Biennale internationale d’Art de Kwan-Ju (Corée), et à la Biennale internationale de La Havane (Cuba). En 2014, il participe à la Biennale internationale d’art de Busan (Corée).

Alain Fleischer a participé à de très nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger comme celles consacrées à Roland Barthes, à Samuel Beckett au Centre Pompidou et, parmi les dernières en date, celle conçue par Georges Didi-Huberman, Atlas, Comment porter le monde sur ses épaules ? (musée Reina Sofía, Madrid, 2010, ZKM à Karlsruhe et Collection Falckenberg à Hambourg, 2011). La mémoire traversée, Eléphant Paname / Mois de la Photographie à Paris (2014). Il a participé également au festival de photographie méditerranéenne Photomed en mai/juin 2015, à l'Hôtel des Arts de Toulon.

GALERIE RX

16 rue des Quatre Fils

75003 Paris

http://www.galerierx.com/fr

Jours et Horaires d’ouverture du mardi au samedi de 11h à 13het de 14h à 19h