12 Apr

Exposition Sculpture Contemporaine: "Elsa SAHAL des origines à nos jours"

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Sculpture Contemporaine

"Nageuse", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

Du 17 mars au 28 avril 2018

Cela doit faire plus de quinze ans maintenant que je connais Elsa Sahal. Je l’ai toujours vu appeler ses sculptures par leurs petits noms et entretenir avec elles une sorte de relation familiale, comme si, lorsqu’elle en parle, il s’agissait d’évoquer un vieil oncle ou une arrière cousine. Et comme dans toute famille, il y a les grandes figures, les caractères qui dérangent, certains membres exotiques ayant échappé à tout contrôle ou les derniers rejetons dont on ne sait pas ce qu’on fera d’eux, tellement ils semblent turbulents et rebelles à leurs ainés.

Toute une filiation issue de la même terre. Il n’est probablement pas nécessaire de souligner à quel point ce matériau est la matière première de l’existence, qu’on l’envisage d’un point de vue religieux ou scientifique : la plasticité de la terre, dès le premier contact, nous projette immédia- tement dans la folie complexe de la vie.

"Nue posée (avec verres)", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

"Nageur", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

Devant l’œuvre d’Elsa Sahal, il n’est pas non plus nécessaire d’être un grand psychanalyste pour s’apercevoir que l’on fait face aux multiples déclinaisons d’une grammaire de l’érotisme. Si la présence de "grottes" sur lesquelles l’artiste a longuement travaillé n’était qu’un indice, la multiplication des excroissances et des orifices, de figures pénétrantes ou offertes, luisantes ou souillées, pleines de muscles et de muqueuses, devrait achever de nous convaincre.

"Alchimist's Daughter N°3", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

"Pistil N°4", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

C’est bien une langue dont toutes les règles célèbrent la prolifération, une sorte de répétition échantillonnée de ce que le monde nous offre en permanence, lorsqu’on observe les fleurs, les plantes, les poissons, les insectes et nous-mêmes acteurs, voyeurs, de cette débauche généralisée.

Tout autour de ces ébats, l’artiste a inventé comme un théâtre : parfois, un groupe de fleurs isolé, un nu célibataire, un organe en attente. Des formes de vie qui, implicitement, indiquent une action qui va s’accomplir, ou un ailleurs qu’il nous faut inventer.

Sur quoi ces sortes de plantes poussent-elles ?

Quel est le pendant de ces lèvres douillettes ?

Toutes les figures n’ont pas leurs autres, toutes les paires ne sont pas systématiquement constituées. Une vie ne suffirait pas, en effet, à copier l’aimé.

Mais comme au spectacle, toutes semblent avoir, dans la scène, une raison d’être. Si elle nous échappe, c’est que nous n’avons pas l’ensemble du programme génétique : nous ne sommes pas dans la tête de l’artiste mais dans les effets visibles de ce qu’elle rend manifeste.

"Deux", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

"Pistil N°3", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

Chaque exposition est ainsi à envisager comme une cérémonie particulière, une façon de faire parader devant nous ce qui d’habitude devrait rester caché. La "Fontaine" qui fût exposée dans le jardin des Tuileries pendant la Fiac en 2012 - en fait une véritable pisseuse sans tronc qui surplombait deux fûts parés de coraux - en constitue une preuve, donnée au plus large public.

L’hypothèse de la cérémonie me semble confortée par le fait qu’Elsa a développé, aux côtés de ses figures ithyphalliques ou fécondes, des sortes d’accessoires qui semblent vivre leur propre autonomie, comme en symbiose avec le corps qui les porte.

"Pistil N°3", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

D’étranges boulons, coraux, cheveux de laine ou coques en verre coulé ont ainsi poussé tout le long des sculptures et ce, depuis toujours. S’agit-il de quelques attributs dont la fonction nous est cachée ?

D’accessoires convoqués pour ce rituel de la cuisson qui fige à jamais la sculpture comme on accompagne les défunts de l’autre côté de la rivière ?

La cuisson, en effet, est un moment paradoxal : il parachève et il tue, il est le préalable à la vie de la sculpture, et il lui ôte au même moment toute possibilité d’évolution.

"De l’érotisme, il est possible de dire qu’il est l’approbation de la vie jusque dans la mort", écrivait Georges Bataille (1). Dans ce qu’elle nous montre, derrière les émaux qu’elle fait vibrer de gerbes de couleurs comme pour mieux en rire, Elsa Sahal dit la fantaisie de l’existence dont nous ne sommes que des vecteurs. Cette vie, nous l’accompagnons en simples locataires, enrobés de matière et plaqués au sol par la gravité, seul point faible de la terre crue.

Elle a parfois cherché à s’en affranchir, suspendant ses œuvres dans l’espace de la Chapelle du Genêteil, en 2016.

Au premier Plan "Fleur", 2018 de Elsa SAHAL - Courtesy Galerie Papillon © Photo Éric Simon

Pour cette nouvelle exposition à la Galerie Papillon, c’est du sol que les sculptures émergent. Depuis l’inconscient de l’artiste jusqu’à hauteur de nos regards, "dans la plaine rase, sous la nuit sans étoiles, d’une obscurité et d’une épaisseur d’encre" (2), car à la terre on retourne toujours, ayant parfois croisé l’amour, de l’origine jusqu’à nos jours.

Commissaire d’exposition Gaël Charbau

(1) Georges Bataille, L’Érotisme, Les Éditions de Minuit, 1957, p.17
(2) Émile Zola, premiers mots de Germinal, 1885

Elsa Sahal est née en 1975 à Bagnolet. Vit et travaille à Paris.
Diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2000, l’artiste effectue une résidence à Sèvres en 2007 qui lui permet de développer le travail des émaux avec des cuissons à haute température.

Galerie Papillon

13 rue Chapon

Fr - 75003 Paris

http://www.galeriepapillonparis.com

Jours et horaires d’ouverture : du Mardi au samedi, de 11h à 19h.