Exposition Art Urbain: D*FACE « Fornever »
Du 19 avril au 19 mai 2018
« Je préfère mettre les spectateurs sur un chemin et que chacun ensuite avance comme il l’entend dans sa perception de mon travail. » D*Face
La Galerie Itinerrance est fière de vous présenter la nouvelle exposition de D*Face : FORNEVER. Cet événement rare sera l’occasion pour l’artiste originaire de Londres de présenter ses toutes nouvelles oeuvres, fidèles à son travail de rue, qui nous plongeront d’une manière originale dans son univers pop et urbain.
Pour cette première exposition personnelle en France, D*Face – figure incontournable de la scène street art mondiale – présentera une série d’œuvres inédites dans une variété de formats : peintures sur toile, sculptures, installations, assemblages, HPM et sérigraphies. D*Face, que l’on connaît pour les fresques monumentales qu’il a réalisées à travers le monde depuis plusieurs années, nous invite à découvrir son oeuvre sous un nouvel angle. L’espace de la galerie est l’occasion pour lui de s’exprimer d’une manière inédite.
Avec son imagerie issue de la bande dessinée américaine des années 1950, du pop art et du street art, l’artiste se consacre à la représentation de portraits pour aborder avec subtilité la question de l’éphémère et de l’éternel.
Dans un monde où plus que jamais les images circulent, les objets s’empilent et les informations s’accumulent, il est crucial de s’interroger sur ce qui résistera au passage du temps et marquera à la fois la mémoire intime et collective.
En effet, FORNEVER gravite autour de cette notion : la nécessité de la mémoire. Qu’il s’agisse de l’amour qui perdure malgré la mort, d’un souvenir qui subsiste après une disparition, ou de bouleversements politiques qui ouvrent vers le changement, D*Face se joue de la tension entre l’héritage du passé et les innovations actuelles.
Ses toiles vont droit au but avec l’énergie et l’efficacité des comics dont ils s’inspirent. Des fonds sobres dont la blancheur parsemée de points bleus rappelle la trame de l’imprimerie, sur lesquels D*face dessine ses personnages figés dans l’instant par ses lignes ondulantes et ciselées.
Ses personnages - souvent des couples - aux visages extrêmement expressifs sont systématiquement capturés à un moment charnière : s’il s’agissait d’une bande dessinée le spectateur imaginerait sans problème la case qui précède et s’autoriserait à anticiper la suivante.
En plus de ses grandes toiles rappelant les fresques monumentales qu’il peint dans le monde entier, l’artiste a expérimenté un médium original : les memory trays.
Ces assemblages d’objets trouvés sur lequel il vient apposer son motif sont une manière pour lui d’injecter dans ces peintures-objets des petits morceaux d’histoires qui s’ajoutent au caractère narratif de ses portraits.
Ses sujets se retrouvent ainsi plongés dans leur passé, comme s’ils n’étaient qu’un assemblage de souvenirs divers. Sur ces memory trays on découvre tantôt un livre fermé qui dissimule discrètement un pochoir tel un chemisier qui recouvrirait un pendentif avec précaution, une pochette qui laisse à peine dépasser la photo d’une pin-up jaunie par le temps, ou encore le relief d’une bouteille vide recouverte de peinture transformant de fait le contenant en contenu.
Dean Stockton alias D*Face est né en 1978 à Londres où il vit et travaille aujourd’hui. Artiste, sculpteur et illustrateur il a également ouvert sa galerie d’art urbain Stolenspace Gallery à Londres en 2005. Dès l’adolescence D*Face se fascine par les Etats-Unis et l’American Dream. Déjà passionné de skateboard et de dessin, l’artiste découvre le Graffiti et le Street Art à 15 ans grâce au aux revues spécialisés Subway Art et Spraycan Art.
Après avoir fait des études de design, il se lance comme illustrateur freelance et développe en parallèle son activité dans la rue. Son travail puise dans les comics américains, notamment ceux de Matt Baker, Jack Kamen ou encore John Romita. Son style est reconnaissable par l’utilisation d’une imagerie pop art, rappelant Roy Lichtenstein ou même Andy Warhol, qui comporte des images d’icônes comme Marylin Monroe ou la Reine d’Angleterre.
Ses oeuvres traitent de l’obsession de la société pour les célébrités et la surconsommation de manière sombre et satirique.
L’objectif de son travail est « d’encourager les gens à ne pas seulement voir, mais aussi à regarder ce qui les entoure, repenser les stéréotypes de notre culture, ne pas rester passif devant le règne de la consommation ostentatoire » - D*Face.
Ses fresques représentent des figures féminines ou masculines très expressives, souvent accompagnées d’un commentaire ou d’une pensé. Ils semblent extraits d’une page d’un comics américain et sont visibles entre autres à Barcelone, Paris, New York, Tokyo, Miami ou Los Angeles.
Galerie ITINERRANCE
24Bis Boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 12h à 19h.