Exposition Artiste du XXème Siècle : Alberto GIACOMETTI "Entre tradition et avant-garde"
Du 14 septembre 2018 au 3 février 2019
Pour la rentrée 2018, le musée Maillol met à l’honneur l’artiste suisse Alberto Giacometti et propose, en collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris, une relecture de son oeuvre en dialogue avec les grands sculpteurs classiques et les modernes de son époque.
L’exposition présentera plus de cinquante sculptures de l’artiste, toutes issues de la collection de la Fondation Giacometti, mises en regard avec près de vingt-cinq oeuvres d’autres artistes majeurs tels que Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, mais aussi Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky ou encore Richier.
"Tête de Diego, enfant", vers 1914-1915 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
"Le Couple", 1927 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
!["Femme qui marche [I]", 1932 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti](https://img.over-blog-kiwi.com/0/93/16/08/20180915/ob_dbb707_sans-titre-1.jpg)
"Femme qui marche [I]", 1932 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
Giacometti : d’un style à l’autre
À travers un parcours chronologique et thématique, l’exposition mettra en lumière les relations entretenues avec ces artistes à chacune des étapes de l’évolution du style de Giacometti.
Le parcours proposera ainsi un éclairage nouveau sur la période méconnue d’avant-guerre : d’abord les oeuvres de jeunesse de Giacometti encore empreintes de modernité classique (Despiau, Maillol), puis une seconde section plus importante consacrée à la rencontre des avant-gardes parisiennes après 1925 (Zadkine, Lipchitz, Csaky).
La tentation de l’abstraction, en marge du surréalisme, sera éclairée par de riches comparai- sons (Brancusi, Laurens). Le retour définitif à la figuration d’après modèle de l’artiste après 1935, permettra d’évoquer la formation de son style de la maturité.
De manière thématique, l’exposition proposera de nombreuses comparaisons avec Rodin, Bourdelle et Maillol : motif de la tête, question du socle, inspiration de la Haute Antiquité.
"La Forêt", 1950 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
"Femme assise", 1956 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
"Femme assise", 1956 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
"Femme de Venise III", 1956 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
"Homme qui marche II", 1960 de Alberto GIACOMETTI - Courtesy Fondation Giacometti, Paris © Succession Alberto Giacometti
Un dialogue entre les sculptures
Les grands thèmes de l’après-guerre (groupes de figures, femme debout et homme qui marche), seront évoqués depuis leur source dans le surréalisme avec la Femme qui marche (1932) jusqu’aux oeuvres iconiques des années 1950-60 comme La Clairière (1950), Femme de Venise III (1956), ou encore l’Homme qui marche II (1960).
Les orientations formelles de Giacometti seront analysées de façon novatrice par la comparaison avec plusieurs artistes de référence, en particulier Rodin, et avec certains de ses contemporains comme Richier.
Afin de guider le public, le parcours sera enrichi d’une sélection d’arts graphiques et de documents d’archives. Faisant écho à l’atelier d’Aristide Maillol reconstitué au sein du musée, le mythique atelier parisien de Giacometti sera également évoqué par un ensemble de litho- graphies de l’artiste et des photographies prises par certains des plus grands photographes du XXe siècle tels que Brassaï, Denise Colomb, Sabine Weiss ou Herbert Matter.
Alberto GIACOMETTI - Courtesy Musée Peggy Guggenheim, Venise
Alberto Giacometti (1901-1966), est le fils aîné d’un peintre néo-impressionniste renommé, Giovanni Giacometti. Il grandit dans l’atelier paternel, à Stampa en Suisse italienne, et s’initie très tôt à l’art. En 1914, âgé seulement de treize ans, il réalise son premier buste d’après-nature, prenant son frère, Diego, pour modèle. Par la suite tous les membres de la famille poseront régulièrement pour lui.
En 1922, il part à Paris pour suivre les cours du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929) à l’Académie de la Grande Chaumière, où des élèves du monde entier viennent s’initier à la sculpture d’après modèle. Bourdelle associe un enseignement classique d’après nature à une approche formelle du volume par facettes géométriques.
De la même génération que Bourdelle, Aristide Maillol (1861-1944) et Charles Despiau (1874- 1946) ont eux aussi cherché à renouveler la tradition du portrait classique en faisant poser leurs proches.
Musée Maillol - Fondation Dina Vierny
61 rue de Grenelle
75007 Paris
www.museemaillol.com
Horaires d’ouverture : Le musée est ouvert tous les jours en période d’exposition temporaire, de 10h30 à 18h30.
Nocturne le vendredi jusqu’à 20h30.
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