08 Sep

Exposition Peinture Contemporaine: Yu-Ichi INOUE "La calligraphie libérée (1916-1985)"

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Artiste du XXème Siècle

Du 14 juillet au 15 septembre 2018

Le calligraphe Yu-ichi Inoue est l’un des représentants les plus créatifs de l’avant-garde artisti- que du Japon de l’après-guerre.

Transcendant les conventions et les règles traditionnelles, il érigea la calligraphie au rang d’art contemporain. Cette première rétrospective en France réunit 75 œuvres caractéristiques des différentes périodes de sa carrière. Immersion dans un univers monochrome aux formes étonnamment riches et multiples.

Vue de l'exposition Yu-ichi INOUE © Photo Éric Simon

"Décapitation", 1980 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

"Amour", 1973 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

"Au printemps, les fleurs de cerisier", 1977 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

Dès les années 50, Yu-ichi Inoue explore des territoires inexplorés de la calligraphie et crée ses premières œuvres constituées d’un seul caractère (ichijisho).

Au cours de sa vie, il en produira inlassablement une multitude. Aujourd’hui encore, il est avant tout connu pour ces grands idéogrammes tracés dans des styles évoluant au fil des ans.

"Portrait écriture", 1981 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

"Augmentation des profits", 1978 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

"Dans le sillage du poisson, l'eau se trouble", 1984 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

Ai (Amour), Hana (Fleur) et Hin (Dénuement) figurent parmi ceux qu’il affectionnait le plus. Durant les années 60 et 70, Inoue expérimente divers matériaux et techniques : collage de papier journal, encres plus ou moins diluées, encre gelée, caractères sortant délibérément de la surface de la feuille…

Parallèlement aux ichijisho, Inoue n’a cessé de réaliser des œuvres composées de multiples caractères. Dans l’impressionnant Ah École nationale de Yokokawa (1978), il dénonce avec rage l’absurdité de la guerre en relatant le bombardement en 1945 de l’école où il enseignait.

En 1979, une cirrhose du foie lui est diagnostiquée.

"L'étoile du faucon la nuit", 1984 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

"Exhortation au bien", 1982 de Yu-ichi INOUE - Courtesy Collection Particulière © Photo Éric Simon

Paradoxalement, les années jusqu’à sa mort en 1985 sont les plus productives de sa carrière, et beaucoup de ses chefs-d’œuvre datent de cette période. Alors que la maladie fait décliner ses forces, il réalise plusieurs kotobagaki (« écriture des mots ») à la mine de plomb, au crayon Conté et au fusain.

Avec une énergie féroce, il calligraphie un célèbre conte pour enfants de Kenji Miyazawa (1896-1933), Les ours de la montagne Nametoko.

Dans cette œuvre monumentale qui est généralement considérée comme sa dernière, le texte se déploie sur 14 mètres de long. Jusqu’à ses derniers jours, Yu-ichi Inoue aura « libéré la calligraphie ».

Commissaire de l’exposition : Yuji Akimoto, Directeur, The University Art Museum, Tokyo University of the Arts

Yu-ichi INOUE - Courtesy Unac Tokyo © Photo by Kazumi Kurigami

Maison de la culture du Japon

101 bis, quai Branly

75015 Paris

www.mcjp.fr

Jours et Horaires d’ouverture : Du mardi au samedi de 12h à 20h.