26 Oct

Exposition Sculpture Contemporaine: Mélanie MATRANGA

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Sculpture Contemporaine

"Ça", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

Du 21 septembre au 22 décembre 2018

Avec cette exposition, au titre silencieux et imprononçable, Mélanie Matranga s’empare de la Villa Vassilieff, de son charme et de son aspect domestique pour créer une sorte de microcosme d’objets, de sensations, d’émotions et de sons.

Un White Cube sentimental et intime où le blanc est utilisé non plus comme une couleur neutre, mais comme une matière dont la spécificité semble être de se salir, de se défaire et d’engorger traces et souvenirs des moments qu’elle a accueillis.

Si l’environnement est blanc, il est à l’opposé des cubes blancs aseptisés présumés neutres et érigés en modèle par nos institutions et par le marché. Au contraire, l’espace se présente comme le résultat de moments passés et le réceptacle de moments à vivre. Il oscille entre un confort apparent et une inhospitalité discrète.

"A côté attaché / séparé lié à nouveau A l'inverse", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

Derrière une apparence bourgeoise, transparaît, à travers les pores de l’espace, un mal-être qui semble s’être emparé des murs et des sols. Comme la peau, les surfaces deviennent des membranes à double faces, l’une tournée vers le monde extérieur, l’autre tournée vers le monde intérieur et jouent le rôle presque schizophrénique de séparer ces deux mondes tout en les mettant en relation. Mais, ces interfaces semblent dysfonctionnelles, elles ne filtrent plus rien et laissent affleurer des sortes de stigmates internes et psychologiques.

Ainsi, les interventions de Mélanie Matranga dans l’espace en changent la définition et la perception. Les murs et les sols n’en forment plus uniquement la structure, mais deviennent des éléments organiques amplifiant et singeant des sentiments. L’artiste crée ici un environnement vivant, qui se modifie et évolue.

Dans cette atmosphère singulière prennent place des sculptures, qui découlent de formes communes que l’artiste transforme, rigidifie ou mollifie, en renversant leur matérialité. Les murs se détendent, les vêtements se raidissent.

"Beyond", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

Les formes utilisées sont familières. Ce sont, majoritairement, celles de vêtements rendus banals par leur production de masse et leur circulation.

À force d’être produits, copiés, contre-façonnés, repris, imités, ces vêtements semblent ne plus avoir de singularité formelle. Ces formes deviennent singulières à travers le traitement que leur fait subir l’artiste : elle transforme ces vêtements sans qualité en sculptures de papier blanc quelque peu fantomatiques dont la fabrication paraît instinctive, presque imprécise. Ces formes, normalement produites en série de manière industrielle, semblent ici revenir au stade de prototype mais de prototype hypertrophié et boursouflé, presque raté. Comme l’espace, ces sculptures sont blanches.

Sur leurs surfaces et dans leurs plis apparaissent donc des froissements et des traces du·e·s au travail de la machine à coudre, à la manipulation des pièces, aux aléas des transports ou, tout simplement, aux marques du temps et de la poussière qui s’y sont accumulées depuis leur arrivée à la Villa Vassilieff.

En dehors des fenêtres, les seules sources de lumière sont les sculptures elles-mêmes qui abritent des ampoules dont les rayons transpercent le papier semi-opaque. Ces lumières apparaissent comme des allégories des corps qui habitent normalement ces vêtements, de la façon dont à travers ces Camille Chenais, commissaire de l’exposition derniers nous tentons d’exprimer notre intériorité et de la manière dont cela peut plus ou moins transparaître. Nos habits sont des codes que nous utilisons pour afficher une certaine personnalité, un rôle social, une mise en scène de soi, pour disparaître ou apparaître. Ceux transformés ici par l’artiste sont populaires et reconnaissables. S’ils forment des sortes de références liées à une période temporelle et un espace donné – aujourd’hui, Paris –, ils ont de nombreux lieux d’apparition et de diffusion entre leur création et leur dissolution.

"A l'opposé", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"Moi", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

En fin de compte, nous partageons tous ces vêtements, qui deviennent les structures d’une intimité collective ainsi que les signes d’un système de communication non verbal mais très loquace qui avoue nos identités individuelles, collectives, sexuelles, sociales. Les mots, comme les vêtements, sont des outils nous permettant de nous présenter, d’échanger avec d’autres, de traduire nos personnalités et nos émotions.

Mais, ces signes "mots et vêtements" sont également conçus et contrôlés par des instances qui nous dépassent une culture, un état, un système économique, un réseau de production ou une communauté. Nos intimités se diluent donc dans ces codes qui, pour être efficients, doivent être génériques et compréhensibles.

Dans l’espace d’exposition, les vêtements deviennent alors des allégories de nos mots qui ne représentent les choses ou nos sentiments que dans ce qu’elle·il·sont de plus banal. Lorsque nous disons « JE », « AIMER », « HAÏR », toutes les caractéristiques spécifiques et les mille nuances que nos sentiments semblent revêtent dans notre conscience se dérobent à nous.

"En totale opposition", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

Mélanie Matranga joue avec les limites de nos systèmes de communication. Elle tente de les confondre ou de trouver, naïvement ou désespérément, une issue à travers leurs contraintes. Elle s’intéresse aux manières dont nos corps et nos personnalités essaient de déjouer ces limites, parfois naïvement, parfois fortuitement et à la tension qui en découle. Notre épiderme, comme les surfaces de l’espace, transpire, rougit, se couvre de signes de nos émotions parfois tues.

Si les vêtements sont nus et vides, il s’échappe de certains une lueur presque intérieure traduisant, peut-être, une possibilité de laisser transparaître son « je ». À travers ces œuvres, l’idée n’est pas de construire un nouveau système sémiotique logique et rationnel, mais d’exprimer dans un même mouvement la complexité et la simplicité de nos méthodologies et de nos stratégies de communication.

"Ascendant", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

Exprimer et non affirmer. Rien ne s’affirme dans l’espace, rien ne tient droit, rien n’est vérita- blement rigide, rien ne tient debout ; des choses pendent, des choses sont posées, des choses sont suspendues. Dans la construction même de l’espace, l’artiste semble refuser les certitudes, les déclarations, elle chuchote, suggère. Le titre de l’exposition se refuse à toute rigidité ou en-capsulage des corps et des discours.

Simple symbole, au départ tracé par l’artiste sur un bout de papier, il signifie de manière très prosaïque deux points qui n’arrivent pas / ne sont pas / ne souhaitent pas être reliés l’un à l’autre via un trait.

Ce signe est mouvant et se décline selon les supports d’écriture et leurs limites. Délibérément équivoques, ce titre, l’espace de l’exposition et les sculptures qui y prennent place, forment ainsi des structures émotionnelles qui laissent la possibilité aux visiteur·(euse)·s d’y projeter et d’y rechercher la trace de leur propre sensibilité.

"M-A-S-C-U-L-I-N", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"F-E-M-I-N-I-N", 2018 de Mélanie MATRANGA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

Née en 1985 à Marseille, Mélanie Matranga vit et travaille aujourd’hui à Paris. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles dont récemment au Palais de Tokyo (Paris, 2015) ou à Independenza Studio (Rome, 2016). Mélanie Matranga a été la première lauréate du Frieze Artist Award : dans ce cadre, elle a réalisé une mini-série en 3 épisodes diffusée en ligne, « From A to Be through E », qui a été sélectionnée au festival Kino der Kunst de Munich en 2015. En 2014 et 2016, elle a fait partie des artistes sélectionnés pour le Prix de la Fondation d’Entreprise Ricard ainsi que pour le prix AWARE Women Artists en 2018. Elle est représentée par la galerie High Art à Paris et la galerie Karma International, à Zurich.

Le travail de Mélanie Matranga s’articule autour de diverses pratiques telles que le transfert, le dessin, la vidéo, l’installation, le ready made, etc. Souvent reconnue dans ses expositions pour ses environnements, Mélanie Matranga crée des espaces, des endroits où être seul.e avec les autres. En cela, ces lieux créés par l’artiste deviennent autant des espaces de vie que des espaces de pensée qui invitent les visiteurs à entrer en relation avec ses œuvres.

En nous plongeant dans une pratique, où tout s’entrechoque, l’artiste crée des espaces de communication pour les corps et pour les mots. En faisant du lieu d’exposition un lieu d’intimité -notamment au travers de reproductions bien personnelles d’éléments du quotidien- Mélanie Matranga, ouvre des brèches dans les systèmes de représentation pris pour acquis, nous renvoie à des états de relâchement et questionne nos mécanismes de construction identitaire

Sous le commissariat de Camille Chenais

Villa Vassilieff

Chemin du Montparnasse

21 av. du Maine

75015 Paris

http://www.villavassilieff.net

Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h