18 Jan

Exposition Installation Contemporaine: Oliver BEER « Household Gods »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Installation Contemporaine

Oliver BEER - Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac © Photo Éric Simon

Du 12 janvier 2019 au 16 février 2019

Chaque civilisation a pris des objets et les a érigé au rang d’idoles. Il s’agit d’investir un objet avec un esprit — c’est ce qui arrive quand on le fait chanter.

Avec Household Gods, la Galerie Thaddaeus Ropac Paris a le plaisir de présenter une exposition de nouvelles installations sonores et d'œuvres sculpturales d'Oliver Beer.

Celles-ci reflètent les recherches actuelles de l’artiste sur les rapports entre le son et la forme, ainsi que la musicalité innée du monde physique. Une nouvelle performance sera également présentée le jour de l’ouverture de l’exposition. Les divinités du foyer du titre correspondent à des objets physiques, placés sur des socles et élevées au rang au de divinités domestiques au point qu’elles se mettent à chanter.

Dans l'espace principal de la galerie, une voix leur est donnée. Beer utilise des microphones pour amplifier les vibrations du son ambiant dans le vide interne des objets, créant au passage de délicats effets de rétroaction acoustique qui nous permettent d'entendre le son inné de chaque objet. Ces notes sont déterminées par le volume et la forme de chaque pièce et demeurent inchangées depuis le jour de leur création.

Installation "Household Gods (Grandmother)", 2019 de Oliver BEER - Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac © Photo Éric Simon

Détail Installation "Household Gods (Grandmother)", 2019 de Oliver BEER - Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac © Photo Éric Simon

S’inscrivant dans la tradition de l'animisme et de la vénération des objets partagée par de nombreuses cultures, Beer investit sa collection d'un esprit acoustique. Favorisant l'interaction auditive avec l'histoire de chaque objet, l'installation donne lieu à un récit complexe où s’entremêlent des questions d’assimilation et d’appropriation culturelles. Choisies par l'artiste pour leurs résonances spécifiques, les harmonies représentent des relations invisibles mais indéniables entre les objets.

Un urinoir d’Arita en porcelaine Amsterdams Bont, référence humoristique à la fontaine de Duchamp (1917), chante sa propre note. Importée du Japon son style a été modifié par son propriétaire hollandais pour correspondre au goût de l'empire naissant, montrant l’impact de la politique coloniale sur les formes esthétiques.

Cet objet est placé en harmonie musicale avec le vestige d'une cheminée prétendument sauvée de l'incendie destructeur qui ravagea le palais de Westminster en 1834. À l'intérieur des marques de mains d'enfants sont encore visibles. Une minuscule poterie en forme de Bes, la divinité égyptienne antique, ajoute son Si bémol de soprano.

Installation "Household Gods", 2019 de Oliver BEER - Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac © Photo Éric Simon

L’installation présentée dans l’exposition reflète l'expérience que Beer a entamée au Metropolitan Museum of Art de New York, où il a été invité à produire une nouvelle installation sonore avec des objets de la collection du musée pour l'été 2019. De la même manière que l'exposition du Met Breuer sera un portrait de la collection, cette nouvelle installation est un portrait des objets présents dans la vie de l'artiste. Beer explique : "Au fur et à mesure que l’on passe du temps avec ces objets d’origines diverses, en prenant en compte autant leur harmonique que leur forme, on commence à percevoir des motifs récurrents dans l'histoire. Il y a certaines notes qui reviennent plus fréquemment. Cela soulève la question de savoir s'il existe une relation entre la géométrie du corps lorsque l'on fabrique un objet ou quelque chose de profondément enraciné dans la culture et la psychologie à travers les civilisations.”

En dialogue avec ces nouvelles installations sonores, les sculptures bidimentionnelles en résine noire de Beer confrontent les perceptions de l'espace, du son et de la matérialité. Des objets personnels et symboliques intimement liés à la vie de l’artiste deviennent des dessins d'eux-mêmes et semblent fossilisés dans un vide infini.

Installation "Household Gods", 2019 de Oliver BEER - Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac © Photo Éric Simon

Détail Installation "Household Gods", 2019 de Oliver BEER - Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac © Photo Éric Simon

Ces objets ont survécu à leur contexte culturel ; principalement domestiques, ils se trouvent chargés d’une dimension iconographique. Des chevilles d'accordage de sa propre guitare démembrée cohabitent avec les rouages de l'horloge de sa mère ainsi qu’avec des bouteilles de gaz hilarant glanées à l'extérieur de son studio et des fragments de son premier métronome. Des débris de vases, qui jadis chantaient leur propre note, se répandent en constellations, comme si ces objets du monde matériel immédiat étaient investi d'une valeur céleste.

La cruche émaillée de sa grand-mère, qui résonnait autrefois en un si bémol parfait, est réduite au silence et devient une projection visuelle de ses capacités auditives. La surface blanche des premières sculptures bidimensionnelles de l’artiste imitait la parfaite planéité picturale moderniste ; pour la première fois, le noir profond de ces nouvelles œuvres implique un espace vide infini. En incluant des vases et d'autres objets humbles de sa vie quotidienne, ces nouvelles facettes du monde physique deviennent autant de couleurs, de lignes et de textures qui élargissent le répertoire de l’artiste.

"Recomposition", 2018 de Oliver BEER - Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac © Photo Éric Simon

Les performances immersives d’Oliver Beer poursuivent cette recherche. Pour célébrer l'ouverture de l'exposition, sa dernière performance Composition for Mouths (Songs My Mother Taught Me) sera présentée dans une nouvelle configuration. Développée à l'origine par l'artiste lors de sa résidence à l'Opéra de Sydney pour la Biennale de Sydney en 2018, Beer a travaillé en étroite collaboration avec les chanteurs, leur demandant de se rappeler la première chanson qui a marqué leur enfance et d'intégrer cette mélodie dans leur partition.

Dans la composition, les deux chanteurs joignent leurs lèvres pour créer une seule et unique cavité buccale, leur permettant ainsi d'explorer les fréquences de résonance de leurs visages respectifs et de s’unir pour devenir un seul et même instrument.

Oliver Beer (né en 1985) vit et travaille à Londres et à Paris. Parallèlement à son travail sur le son, il crée des projets sculpturaux, cinématographiques ainsi que des installations dont la source est parfois autobiographique mais à travers lesquelles il aborde des questions d'ordre universel -souvent intimes- et s'appuie sur des émotions et des perceptions partagées.

L'oeuvre d'Oliver Beer a notamment été exposées au MoMA PS1, New York; Centre Pompidou, Paris; Palais de Tokyo, Paris; Fondation Louis Vuitton, Paris; MAC Lyon et à La Biennale d'Istanbul en 2015. Il a effectué des résidences à la Fondation Hermès, à la Villa Arson, Nice, au Watermill Center, New York et a remporté plusieurs prix, dont le Daiwa Anglo - Japanese Foundation Art Prize (2015). Ses oeuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques dont le Centre Pompidou, Paris; FRAC Ile de France, Paris; MAC Lyon; Kramlich Collection, San Francisco; National Museum of Art, Osaka, New National Museum of Monaco, et MONA, Tasmania. En 2017 la Ikon Gallery à Birmingham a acceuilli sa première rétrospective. En 2018, il fut invité à créer une nouvelle performance et un film pour la Biennale de Sydney.

Durant l'été 2019, une exposition personnelle de son travail aura lieu au Met Breuer, New York.

Galerie Thaddaeus ROPAC – Marais

7 rue Debelleyme

FR-75003 PARIS

https://ropac.net

Jours et horaires d’ouverture: Du mardi au samedi de 10h à 19h.