03 Apr

Exposition Collective Contemporaine: « Dilution d’un récit »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Collective Contemporaine

"Triptych for the Red Rooms", 1994 de Louise BOURGEOIS - Collection privée © Photo Éric Simon

Du 14 mars au 20 avril 2019

sur une proposition de Clara Daquin, Isabelle Lévénez et Chloé Julien

Artsites présntés : Louise BOURGEOIS, Pauline BAZIGNAN, Vincent BIZIEN, Anne FERRER, Chloé JULIEN, Isabelle LÉVÉNEZ, Florence LUCAS, Françoise PÉTROVITCH, Barthélémy TOGUO, Fabien VERSCHAERE

Les artistes de cette exposition sont guidés par la pratique d’une même technique : l’eau et le pigment.

En cela, ils font partie d’une même famille, cherchant à travers le mouvement de l’eau sur le papier un art de la sensation et de l’imaginaire, un art corporel et sensuel. La représentation du corps dans la pratique artistique a subi de multiples transformations. Les crises politiques et économiques métamorphosent le corps en un corps politique et social, il ne s’exprime plus dans son rapport physiologique.

Le virtuel aurait, depuis quelques années, tué l’organique. Depuis peu cependant, le rapport à l’image change et il est à nouveau possible de convoquer le corps à travers la narration, l’émotion, le songe.

Les artistes rassemblés ici expriment une effervescence, une urgence à montrer la dilution des récits, à traduire une réalité subjective qui s’apparente à une vision onirique, entre abstraction et figuration.

Il s’agit d’une réalité que l’on ne se figure qu’une fois les yeux fermés, car leur pratique est avant tout l’espace du rêve.

"Triptych for the Red Rooms", 1994 de Louise BOURGEOIS - Collection privée © Photo Éric Simon

"Stuff", 2018 DE Anne FERRER - Courtesy Galerie Bertrand GRIMONT © Photo Éric Simon

L’aquarelle est liberté, liée au mouvement et elle fait preuve d’une certaine désinvolture. Elle naît d’un geste, d’une danse, entre le contrôle et le laisser-aller. Il existe une part d’imprévu entre le tracé et la décantation. Les artistes jouent, font apparaître, recouvrent, tracent, mais avant tout ils laissent

faire. Le lâcher prise est inhérent à l’aquarelle. Tôt ou tard le geste sèche et advient la surprise dans la découverte du dessin final. Il y a plusieurs temporalités dans l’aquarelle. L’immédiateté fait corps avec l’attente. Il s’agit véritablement d’un accident maîtrisé. L’aquarelle donc échappe : à la fois à l’artiste, au temps, celui du séchage puis des saisons ; s’il fait chaud, humide ou très froid elle ne réagira pas de la même manière.

L’encre laisse place à la transparence, à la luminosité, elle peut-être veloutée, quelquefois presque invisible cependant elle sait aussi paraître crue et criarde. De temps à autre, elle est cernée d’un contour et parfois c’est le pinceau qui dessine à même la feuille. C’est quelquefois une véritable mixture : encre, sel, thé, nourriture, moisissures. Elle n’est pas toujours tendre : elle tire le papier, s’empare de lui, le gonfle, coule à travers lui. Il est loin le temps des aquarelles de Pierre-Joseph Redouté tout en préciosité soignée. Aujourd’hui, les artistes tentent de dompter cette technique charnelle pour en faire l’expression de leur réalité.

"The generous Man on his Farm I", 2017 de Barthélémy TOGUO - Courtesy de l'artiste and Bandjoun Station / Galerie Lelong © Photo Éric Simon

"31.01.2019", 2019 de Pauline BAZIGNAN - Courtesy Galerie Bertrand GRIMONT © Photo Éric Simon

Entre précision et dilution organique, les œuvres de cette exposition racontent le corps. L’aquarelle est parfaite pour dire le corps, elle permet la représentation de la peau dans ses jeux de transparence. Ses couleurs traduisent le sang, les muqueuses et les organes. Comme la peau, l’aquarelle est mouillée puis séchée.

Le corps est souvent représenté en autoportrait, comme dans l’œuvre de Fabien Verschaere qui se dessine entouré d’une foule de personnages mystérieux, mi-hommes, mi-animaux, au sein d’un univers grouillant. Parfois le corps est montré entièrement depuis ses extrémités, comme chez Barthélémy Toguo qui représente un homme dont les mains et les pieds sont des cercles, planètes ou cellules et où l’étrange cohabite avec le merveilleux.

D’autres fois, le corps est entre-deux, comme chez Françoise Pétrovitch, où les jeux de masques peuvent être autant divertissement que dissimulation.

Les aquarelles de Chloé Julien dessinent quant à elles un espace corporel qui se propage, déborde, se dérobe et entre en fusion. Son corps est sans organe il n’est habité que de l’âme. Isabelle Lévénez joue également de la fusion et de la propagation, elle dessine des figures sans yeux, toujours en position de transmission. Anne Ferrer peint quant à elle l’intérieur d’un corps mi humain, mi animal, mi végétal.

"Sans titre", 2017 de Françoise PETROVITCH - Cortesy Galerie Sémiose Paris © Photo Éric Simon

"Disparate en costume", 2016 de Vincent BIZIEN - Courtesy Galerie Bertrand GRIMONT © Photo Éric Simon

Le corps peut aussi être montré à travers le processus créatif, comme chez Pauline Bazignan qui grâce à un protocole précis s’apparentant à une danse, crée des formes cellulaires traversées de lumière.

Vincent Bizien nous propose une lecture fantomatique et inquiétante du corps, tandis que Florence Lucas raconte l’histoire de trois personnages costumés, endimanchés, dansant.

Enfin, Louise Bourgeois fait apparaître les rapports masculins et féminins à travers trois dessins sur fond bleu, dans lesquels les corps grimacent et se contorsionnent. Dans les œuvres de cette exposition, le corps s’exprime et s’il dégouline, s’étire et se métamorphose il sait aussi être doux, drôle et rêveur.

« Il est ici irréparablement, jamais ailleurs. Mon corps, c’est le contraire d’une utopie, ce qui n’est jamais sous un autre ciel, il est le lieu absolu, le petit fragment d’espace avec lequel, au sens strict, je fais corps. » Michel Foucault, Le corps utopique, 1966.

Clara Daquin : commissaire d’exposition et critique d’art

Galerie Bertrand GRIMONT

42 - 44 rue de Montmorency

Fr - 75003 Paris

www.bertrandgrimont.com

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 14h à 19h