09 Sep

Exposition Photographie Contemporaine: Sally MANN « Mille et un passages »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Photographie Contemporaine

"Deep South, Untitled (Stick)", 1998 de Sally MANN - Courtesy of the New Orleans Museum of Art: Collection of H. Russell Albright, M.D. © Sally Mann

Du 18 juin au 22 septembre 2019

Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l’existence: mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes. Ce qui fait l’unité de ce vaste corpus – portraits, natures mortes, paysages et études diverses, c’est qu’il est le «fruit d’un lieu», le Sud des États-Unis.

Sally Mann, originaire de Lexington (Virginie), a écrit voici bien longtemps sur ce que signifie vivre dans le Sud. S’appuyant sur un amour profond pour sa terre natale et sur une bonne connaissance de son héritage historique complexe, elle pose des questions fortes et provocantes sur l’histoire, l’identité, la race et la religion qui transcendent les frontières géographiques et nationales.

"Blackwater 9", 2008 - 2012 de Sally MANN Tintype. Collection of the artist © Sally Mann

"Blackwater 17", 2008 - 2012 de Sally MANN Tintype. Collection of the artist. © Sally Mann

Cette exposition, la première rétrospective majeure de cette artiste éminente, traite de la façon dont sa relation avec sa terre d’origine a façonné son œuvre.

Organisée en cinq parties et dotée de nombreuses œuvres inconnues du public ou inédites, cette rétrospective constitue à la fois une vue d’ensemble de l’œuvre de l’artiste sur quatre décennies et une fine analyse de la manière dont le legs du Sud – à la fois patrie et cimetière, refuge et champ de bataille transparaît dans son travail comme une force puissante et troublante qui continue de modeler l’identité et le vécu de tout un pays.

L’exposition s’ouvre avec des œuvres des années 1980, lorsque Sally Mann commence à photographier ses trois enfants se livrant aux occupations de leur jeune âge dans la résidence d’été de la famille à Lexington. D’une beauté sensuelle, traversées de sourdes allusions à la violence, à la sexualité et à la détresse, ces images réfutent les stéréotypes de l’enfance et lui préfèrent des visions dérangeantes.

"EasterDress", 1986 de Sally MANN - Patricia and David Schulte. © Sally Mann

"Gorjus", 1989 de Sally MANN . Sayra and Neil Meyerhoff. © Sally Mann

"Trumpet Flowers", 1991 de Sally MANN. Private Collection. © Sally Mann

"Bloody Nose", 1991 de Sally MANN. Private collection. © Sally Mann

L’exposition se poursuit par des photographies de marécages suffocants, de champs et de propriétés en ruine que Sally Mann a découverts en sillonnant la Virginie, la Géorgie et le Mississippi. Cherchant à capter ce qu’elle appelle «la lumière radicale du Sud américain», elle a rapporté de Virginie des images comme vues par un somnambule, tandis que celles de Géorgie et du Mississippi sont désolées et austères.

Dans ces photographies étrangement statiques, ainsi que dans celles de la troisième section dédiée aux champs de bataille de la guerre de Sécession, Sally Mann a opté pour des formats bien supérieurs et fait appel à des objectifs anciens et au procédé des plaques au collodion humide en usage au XIXe siècle.

En puisant dans des techniques anciennes, elle obtient une large palette d’effets photographiques, dont le «flare» (taches lumineuses parasites), la brume, les raies et les flous qui font du Sud le lieu de la mémoire, de la défaite, de la ruine et de la renaissance.

"Blackwater 3", 2008-2012 Sally MANN Tintype. Collection of the artist © Sally Mann

"Battlefields, Antietam (Starry Night)", 2001de Sally MANN - Alan Kirshner and Deborah Mihaloff Art Collection. © Sally Man

La quatrième section explore en quatre séries le paysage racial de la Virginie. Sally Mann réalise entre 2006 et 2015 une série de ferrotypes sur le Great Dismal Swamp («grand marais lugubre») et les cours d’eau voisins du sud-est de la Virginie. Ce marais a accueilli avant la guerre de Sécession de nombreux esclaves en fuite. Là, l’emploi de la ferrotypie émulsion au collodion sur feuille de tôle offre à Mann une surface d’aspect liquide et restituent la géographie locale, indissociable de son statut de terre d’escla- vage.

Parallèlement, Sally Mann photographie près de chez elle, à Lexington, de petites églises afro-américaines du XIXe siècle.

Ces images sont ponctuées de portraits de Virginia « Gee-Gee » Carter, cette femme noire qui demeura cinquante ans au service des parents de Sally Mann et qui les aida à l'élever. Cette section se complète d’un groupe de portraits d’hommes noirs tirés en grand format à partir de négatifs au collodion.

"Was Ever Love", 2009 de Sally MANN - The Museum of Fine Arts, Houston, Museum purchase funded by the S.I. Morris Photography Endowment, 2010. © Sally Mann

"The Two Virginias #4", 1991 de Sally MANN - Private collection. © Sally Mann

"Virginia #6", 2004 Sally MANN. National Gallery of Art, Washington, Promised Gift of Stephen G. Stein Employee Benefit Trust. © Sally Mann

Dans sa dernière section, l’exposition revient à son point de départ en se concentrant sur Sally Mann et sa famille pour traiter du temps qui passe et de la mort. La fascination persistante de la photographe pour la décomposition est manifeste dans une série de portraits fantomatiques de ses enfants et de photo- graphies intimes montrant en détail la transformation physique de son mari qui souffre d'une maladie dégénérative. L’exposition se termine par une sidérante série d’autoportraits de l’artiste réalisés au lendemain d’un grave accident de cheval.

Commissaires: Sarah Greenough et Sarah Kennel

Production National Gallery of Art, Washington, et Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts, en collaboration avec le Jeu de Paume pour son installation à Paris.

Jeu de Paume

1 Place de la Concorde

75008 Paris

www.jeudepaume.org

Jours et horaires d’ouverture : le mardi nocturne de 11h à 21h puis du mercredi au dimanche de 11h à 19h.