Exposition Artiste de XX ème Siècle: "BACON EN TOUTES LETTRES"
Du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020
À la suite des monographies consacrées à Marcel Duchamp, René Magritte, André Derain ou encore Henri Matisse, le Centre Pompidou poursuit la relecture des oeuvres majeurs du 20e siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou.
Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres » réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières oeuvres en 1992 ; Didier Ottinger assure le commis- sariat de l’exposition qui explore de façon inédite l’influence de la littérature sur la peinture de Francis Bacon.
"Triptyque ", 1967 de Francis BACON - THE ESTATE OF FRANCIS BACON ADAGP PARIS DACS, LONDON 2019 C. CARVER HMSC
"Portrait of George Dyer in a Mirror", 1968 de Francis BACON © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS/Artimage 2019
"Selfportrait", 1971 de Francis BACON © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, Londres
I"n Memory of George Dyer", 1971 de Francis BACON - Fondation beyeler - beyeler museum, bâle © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/artimage 2019. photo: hugo maertens
Six salles, ponctuant le parcours du visiteur, placent la littérature au coeur de l’exposition. Y sont lus des extraits des textes puisés dans la bibliothèque de Francis Bacon. Mathieu Amalric, Jean-Marc Barr, Carlo Brandt, Valérie Dreville, Hippolyte Girardot, Dominique Reymond et André Wilms lisent Eschyle, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad et Eliot en français et en anglais. Outre que ces auteurs ont directement inspiré à Bacon des oeuvres, des motifs, ils partagent un univers poétique, forment une « famille spirituelle » en laquelle s’est reconnu le peintre.
Chacun a exprimé une forme d’ « athéologie », une défiance à l’endroit de toutes valeurs (beauté abstraite, téléologie historique, déité…) pouvant dicter à la pensée, à une oeuvre, sa forme et son sens.
Du combat de Nietzsche contre les « Arrières-mondes » au « Bas matérialisme » de Bataille, de l’esthétique du fragment d’Eliot au tragique d’Eschyle, du « régressisme » de Conrad au « sacré » de Leiris, ces auteurs partagent une même vision réaliste, a-moraliste du monde, une conception de l’art et de ses formes, libérée des a priori de l’idéalisme.
"Female nude standing in doorway", 1972 de Francis BACON © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © The Estate of Francis Bacon / All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, Londres
""Three Portraits - Posthumous of George Dyer; Self-Portrait; Portrait of Lucian Freud", 1973 de Francis BACON - The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS/Artimage 2019. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd
"Triptych", 1976 de Francis BACON - The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS/Artimage 2019. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd
L’inventaire de la bibliothèque de Francis Bacon, réalisé par le département d’histoire de l’art et d’architecture du Trinity College de Dublin, recense plus de mille ouvrages. Réfutant toute exégèse « narrative » de son oeuvre, Francis Bacon n'affirmait pas moins que la littérature constituait un stimulus puissant de son imaginaire. Plutôt qu’un récit auquel il n’aurait qu’à donner forme, poésie, roman, philosophie, lui inspirent une « atmosphère générale », des « images » qui surgissent, comme le font les Furies dans ses tableaux.
"Autoportrait 1976, Marseille" de Francis BACON
"Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus", 1981 de Francis BACON - Astrup Fearnley muse et fur moderne Kunst, oslo © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/artimage 2019. photo: prudence cuming associates ltd
ACONÀ David Sylvester, Bacon confiait son intérêt pour les oeuvres d’Eliot ou d’Eschyle qu’il disait « connaître par coeur », ajoutant qu'il ne lisait vraiment que ce qui suscitait en lui « des images immédiates ». Des images qui devaient davantage à l’univers poétique, à la philosophie existentielle, à la forme de la littérature qu’il choisit, qu’aux récits qu’elles développent.
Dès 1944, Trois études de figures au pied d’une crucifixion témoignait de l’impact de la tragédie d’Eschyle sur son oeuvre. En 1981, Bacon réalise un triptyque qu’il dit explicitement être inspiré par l’Orestie.
Par-delà ses motifs propres, Bacon retient du poème de T.S Eliot, The Waste Land, sa construction fragmentaire, son « collage » de langues, de récits multiples. (Triptych Inspired by T.S. Eliot's Poem "Sweeney Agonistes", 1967 Musée Hirshhorn de Washington).
"Diptych Study from the Human Body", 1982-84 de Francis BACON ; Study of the Human Bodyfrom a Drawing by Ingres 1982
"Sand Dune", 1983 de Francis BACON © Fondation beyeler – beyeler museum, bâle © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/ artimage 2019. photo: prudence cuming associates ltd
"Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus", 1981 de Francis BACON - astrup Fearnley muse et fur moderne Kunst, oslo © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/artimage 2019. photo: prudence cuming associates ltd
"Triptych 1986-7 CR87-01", 1986-1987 de Francis BACON - Collection Privée, londres © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/artimage 2019. photo: prudence cuming associates ltd
Parmi ses contemporains, Michel Leiris est l’écrivain qui fut le plus proche de Francis Bacon. Traducteur en français des entretiens du peintre avec David Sylvester, il est le seul avec lequel le peintre imagina la conception d’un ouvrage illustré. (Miroir de la Tauromachie, publié en 1990).
L’exposition du Centre Pompidou s’attache aux oeuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu’une série de portraits et d’autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques.
De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification par son inten- sification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d’un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d’orange saturé.
"Œdipus and the Sphinx after Ingres", 1983 de Francis BACON - Collection berardo, lisbonne © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/ artimage 2019. photo: prudence cuming associates ltd
"Street Scene (with Car in Distance)", 1984 de Francis BACON - collection privée © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/ artimage 2019. photo: prudence cuming associates ltd
L’année 1971 est pour Bacon une date charnière. L’exposition présentée au Grand Palais le consacre internationalement. La mort tragique de son compagnon, quelques jours avant le vernissage, ouvre une période marquée par une culpabilité qui prend la forme symbolique et mythologique des Erinyes (les Furies) appelées à proliférer dans sa peinture. Les trois triptyques dit « noirs » peints en souvenir de son ami défunt ( In Memory of George Dyer, 1971, Triptych–August 1972 et Triptych, May–June 1973, tous présents dans l’exposition), commémorent cette disparition.
Tout au long de sa durée, plusieurs événements seront organisés par le Centre Pompidou en écho à l’exposition « Bacon en toutes lettres ».
Commissaire de l’exposition: Didier Ottinger, Directeur adjoint du Musée national d’art moderne.
Architecte scénographe: Laurence Fontaine
"Study of a Bull", 1991 de Francis BACON - Collection Agnelli, londres © the estate of Francis bacon /all rights reserved / adagp, paris and dacs, london 2019 © the estate of Francis bacon. all rights reserved. dacs/ artimage 2019. photo: prudence cuming associates ltd
Le colloque « Bacon : une passion française » traitera notamment de l’influence de Bacon sur nombred’auteurs tels que Hervé Guibert, Claude Simon, Gilles Deleuze, Didier Anzieu, Philippe Sollers, etc.
Le « Bacon Book Club », une série de soirées littéraires pour explorer et prolonger la relation étroite qui a pu se tisser entre l’oeuvre picturale de Francis Bacon et les écrivains, aura lieu dans l’exposition.
Philippe Sollers, Jonathan Littel, Chloé Delaume, le poète Christian Prigent et la poétesse québécoise Christine Harton viendront tout à tour témoigner de leur relation à l’oeuvre de Francis Bacon.
L’édition 2019 du Festival Extra ! consacré à la littérature vivante, proposera également plusieurs soirées autour de la figure de Bacon : avec des lectures, des performances, de la littérature exposée, visuelle ou numérique, de la poésie sonore etc.
Une anthologie de textes sera également publiée, parallèlement au catalogue de l’exposition.
Centre Pompidou
galerie 2, niveau 6
75191 Paris cedex 04
https://www.centrepompidou.fr/
Jours et horaires d’ouverture: tous les jours de 11H à 21H, le jeudi jusqu’à 23H, sauf le mardi et le 1er mai.
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