23 Dec

Exposition Peinture Contemporaine: Imi KNOEBEL « Was machen sie denn »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine

"Figura Gamma", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

Du 23 novembre 2019 au 18 janvier 2020

Galerie Thaddaeus Ropac présente une exposition de nouvelles peintures et d’œuvres sur papier d'Imi Knoebel dans lesquelles l'artiste poursuit son exploration des principes fondamentaux de la peinture et de la sculpture.

Revisitant l'héritage de l'art minimal, de la peinture Colour Field et de l’art concret, cette nouvelle série se caractérise par la prédominance de formes élémentaires et par une approche plus expressive de la couleur telle qu’elle apparaît dans les surfaces à la texture dense.

"Figura Delta", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

Détail "Figura Delta", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

Une dizaine de nouvelles grandes peintures de la série "Figura" seront exposées aux côtés de nouvelles oeuvres de la série "BIG GIRL " et d'un ensemble important de dessins de grand format, qui témoignent des expérimentations de Knoebel dans le domaine de la forme et de la couleur.

L'exposition met en lumière le processus créatif de l'artiste, dont le travail exprime un équilibre subtil entre improvisation et contrôle.

"Figura Xi", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

Dès l'instant où l'artiste rend son oeuvre publique, l'éternel questionnement quant à sa pratique ne le quitte plus. Il cherche ce que l'on peut comprendre à l'éviter, de manière peut-être encore plus catégorique lorsqu'il s'agit d'un artiste que l'on sait fort peu loquace, comme c'est le cas pour Imi Knoebel : car que devrait-il donc répondre étant donné que sa pratique se trouve clairement déployée, incarnée dans l'oeuvre, sous les yeux du public.

Sa pratique en effet n'est rien d'autre que le travail effectué sur l'oeuvre qu'il offre à la perception et à l'examen du public. En cela il ne se dérobe nullement à la question ‘was machen Sie denn’ (Que faites-vous donc). Car au cours du travail il s’y confronte à travers une autoréflexion permanente. Il est aux prises avec la logique inhérente soulevée par des questions propres à la peinture, avec ses contradictions, ses doutes et ses joies et il prend des décisions. Ainsi c'est dans la réalité poétique de l'oeuvre que se manifeste la réponse.

"BIG GIRL, L.2.", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

"BIG GIRL, J.2.", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

Les œuvres présentées dans la présente exposition proviennent toutes de la phase la plus récente du travail de l'artiste. Dans l’ensemble de 36 dessins (Figure Z.1 – Figure Z.36), il délimite le champ de la peinture qu’il thématise dans les différents groupes d’oeuvres.

Sur ces feuilles de papier rectangulaires Knoebel expérimente librement de possibles points de départ pour les peintures qui constitueront les séries BIG GIRL et Figurae.

Les BIG GIRLS, plus lourdes et plus compactes, peuvent être interprétées comme une sorte de stade préparatoire aux Figurae, à la composition plus complexe. Dans les dessins il improvise avec la délicatesse des coloris tout en menant une recherche sur la forme, de telle sorte qu'une relation dynamique s'instaure entre le centre et les bords de la peinture qui est ici en gestation, chaque élément étant paraphrasé par un autre qui lui est semblable. Une vibration qui se propage à travers les différentes couches de couleur glaçurée de même qu'entre la surface et le fond.

"BIG GIRL, Z.1.", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

"Figur Z.22", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

Issues d'un dessin tracé à main levée suivant une intuition personnelle, les formes ou contours des peintures sur aluminium cherchent néanmoins à exprimer une figure claire.

Le fond impose à la peinture des limites bien établies, auxquelles Imi Knoebel, dans sa manière de manier le pinceau, peut plus ou moins souscrire, mais contre lesquelles il peut aussi se rebeller en y intégrant des zones plus denses qui s’en détachent comme par exemple dans Figura Ny, qui pour ainsi dire s'affranchissent du reste de la composition, comme une figure intérieure. Bien sûr c'est aussi d’un point de vue conceptuel que la peinture sur aluminium est constituée de plusieurs couches, ouvrant ainsi des vues extrêmement diverses sur des images aux strates elles-mêmes changeantes. D’autant plus que le principe de superposition des couches combinée à l’expressivité du geste pictural, apporte de l’intensité dans la grande variété des coloris qui ont eux-mêmes leur propre magie.

Dr. Max Wechsler

"Figur Z.18", 2019 de Imi KNOEBEL - Courtesy Galerie Ropac Paris © Photo Éric Simon

Imi Knoebel est né à Dessau en Allemagne en 1940. À partir de 1962-64, il étudie les arts appliqués à la Darmstadt School of Arts and Crafts. Les recherches de Knoebel poursuivent les théories de Johannes Itten et de Lászlo Moholy-Nagy qui furent enseignées au Bauhaus à Weimar et Dessau.

Entre 1964 et 1971, il étudie à la Staatliche Kunstakademie à Düsseldorf, dans l'atelier de Joseph Beuys. Après avoir pratiqué le dessin au trait, les projections lumineuses puis les peintures blanches (1972-75), il utilise pour la première fois la couleur en 1974.

En 1975, il commence ses séries de peintures rectangulaires en couches superposées de peinture Mennige (peinture industrielle anti-rouille). C'est par la suite qu'il commence à juxtaposer les plans de couleurs vives et expressives sur différents supports en bois et en métal.

Ses œuvres se trouvent aujourd'hui dans les plus grandes collections publiques telles que le Musée national d’art moderne, Paris; Dia:Beacon and Dia Art Foundation, New York; Bonnefantenmuseum, Maastricht; MMK, Frankfurt; Berardo Museum, Lisbonne; Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica; MOMA, New York; MOCA, Los Angeles; Museo Reina Sofia, Madrid; Hamburger Bahnhof, Berlin; Norton Museum, West Palm Beach; Sammlung Goetz, Munich.

Galerie Thaddaeus ROPAC
7 rue debelleyme

FR-75003 PARIS

https://ropac.net

Jours et hotaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h à 19h.