10 Jan

Exposition Sculptures Contemporaine: Sculptures infinies "Des collections de Moulages à l’ère Digitale"

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Collective Contemporaine, #Expo Sculpture Contemporaine

Détail "Cast from Nature", 2019 de Christine BORLAND - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

Du 4 décembre 219 au 16 février 2020

Depuis une dizaine d’années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Elle appartient depuis longtemps déjà au monde industriel, mais elle s’est développée à la faveur de procédés numériques d’enregistrement et de duplication des modèles. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et cette présence familière trouve son écho dans les productions des artistes. Ils incarnent à bien des égards une qualité essentielle de la sculpture : le fait qu’elle soit plus souvent sérielle qu’unique. Le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient.

Le commissariat est assuré par Penelope Curtis (directrice du Calouste Gulbenkian Museum), Rita Fabiana (curatrice au Calouste Gulbenkian Museum), Thierry Leviez (responsable des expositions aux Beaux-Arts de Paris) et Armelle Pradalier (responsable des publics aux Beaux-Arts de Paris).

Moulage de l'École des Beaux Arts © Photo Éric Simon

"Persistent Vestibules", 2012 de Steven CLAYTON - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"Taburete de vino y botellin de catedral de Toledo", 2016 de David BESTUÉ - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"Sons", 2011 de Daphne WRIGHT - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"Primate", 2009 de Daphne WRIGHT - Courtesy de l'artiste et de la galerie Frith Street, London © Photo Éric Simon

Michael Dean, Jumana Manna, Charlotte Moth, Jean-Luc Moulène ou Francisco Tropa sont quelques-uns des artistes inspirés des effets de réplication, de variation, de transformation ou de changement d’échelle propres au moulage. Leurs œuvres ont été réunies autour des collections historiques de moulages constituées au XIXe siècle par les Beaux-Arts de Paris et la Faculdade de Belas Artes de Lisbonne. Les deux groupes se mêlent dans un jeu de répétitions infinies qui voit passer les modèles classiques des figures antiques aux sculptures contemporaines.

Sculptures Infinies est le fruit d’une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Calouste Gulbenkian Museum de Lisbonne, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, les ateliers d’Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux Grand Palais et la Faculdade de Belas Artes à Lisbonne.

"Tectonie", 2019 de Marion VERBOOM - Coutesy de l'artiste et de la galerie THEPILL, Istanbul © Photo Éric Simon

"Voyager assembly", 2016 de Steven CLAYDON - Courtesy de l'artiste et de Sadie Coles HQ, London © Photo Éric Simon

"Unfucking Titled (Fucksake)", 2017 de Michael DEAN - Courtesy de l'artiste et de la galerie Mendes WOOD, Sao Paulo © Photo Éric Simon

"John Kerry, Slipknot, Mitt Romney, Enrique Pena Nieto, Carlos Salinas de Gortari", 2014 de Jean Luc MOULÈNE - Courtesy de l'artiste et de la galerie Chantal Crousel © Photo Éric Simon

"Knot 0.1 varia 02", 2012 de Jean Luc MOULÈNE - Courtesy de l'artiste et de la galerie Thomas Dane, London © Photo Éric Simon

Sculptures infinies

Des collections de moulages à l’ère digitale; aujourd’hui encore, les écoles d’art sont remplies de moulages en plâtre et les étudiants continuent à utiliser le moulage comme méthode ordinaire de production. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et les artistes ne cessent d’inventer de nouvelles manières de reproduire et dupliquer.

L’exposition prend pour point de départ le décor de l’école d’art non hiérarchique, voire chaotique et celui de la réserve organisé en typologies et tailles d’objets, indépendamment de la chronologie de l’histoire de l’art pour offrir une vision en coupe de notre monde tridimensionnel. Des collections historiques de plâtres ont été rapprochées des travaux de seize artistes contemporains pour mettre en lumière la fascination qu’exerce cette technique, la manière dont elle ouvre des perspectives nouvelles, transforme les échelles, fait apparaître l’envers des formes, réplique le vivant et enregistre la mort, avec une fidélité sans égale et la possibilité de répétitions infinies.

L’exposition réunit quelques-unes des œuvres clés de la gypsothèque du Louvre à Versailles, des ateliers d’Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux- Grand Palais ainsi que des collections des Beaux-Arts de Paris. Mais elle inclut également ces fragments et ces pièces aux formes inattendues qui ont attiré l’attention des artistes.

"Substances of human Origin", 2015 de Aleksandra DOMANOVIC - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"Sleeping Boy (Berger endormi)", 2016 de Oliver LARIC - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"Laurent", 2011 de Xavier VEILHAN - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

"Laurent", 2005 de Xavier VEILHAN - Courtesy de la Collection Guilaume Houzé © Photo Éric Simon

"Aina", 2014 de Xavier VEILHAN - Courtesy de l'artiste et de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Les artistes contemporains

Parmi les artistes représentés, certains sont bien connus en France comme Jean-Luc Moulène ou Xavier Veilhan, deux artistes qui utilisent autant les techniques traditionnelles de prise d’empreinte que les outils numériques.

Charlotte Moth a mis en scène une sélection de moulages empruntés à la ville de Paris. Marion Verboom revient sur l’histoire de l’ornement en architecture.

Asta Gröting et Simon Fujiwara dialoguent aussi avec l’histoire de l’architecture, pour évoquer respectivement les violences de la Seconde Guerre Mondiale telles qu’elles apparaissent encore sur les façades des immeubles berlinois ou les innovations des ingénieurs qui ont bâti le Centre Pompidou.

"Positive Pattern", 2016 de Christine BORLAND - Courtesy de l'artiste et de la National Galleries of Scotland © Photo Éric Simon

"Pênelope", 2018 de Francisco TROPA - Courtesy de l'artiste et de la galerie Jocelyn Wolff © Photo Éric Simon

"The Hunter and his Dog", 2015 de Oliver LARIC - Courtesy Zabludowicz Collection en collaboration avec Tamares Real Estate Holdings. Inc. "Pênelope", 2018 de Francisco TROPA - Courtesy de l'artiste et de la galerie Jocelyn Wolff © Photo Éric Simon

"Oco ou Vazia no interior de una escultura", 2016 de Francisco TROPA - Courtesy de l'artiste et de la galerie Jocelyn Wolff © Photo Éric Simon

"Rebekkah", 2012 de Simon FUJIWARA - Courtesy de la Leeds Art Gallery © Photo Éric Simon

Francisco Tropa et Christine Borland ont tous deux moulé le creux de différentes sculptures pour en dévoiler l’envers.

Daphne Wright et Michael Dean ont trouvé leurs modèles dans leur entourage proche et Heimo Zobernig nous présente un autoportrait sous la forme d’un tirage en bronze non débarassé de ses évents et cheminées.

Pour David Bestué c’est le matériau même de l’œuvre moulée qui lui donne son caractère allégorique.

Jumana Manna se sert du moulage pour étudier les usages politiques de l’archéologie. Steven Claydon, Aleksandra Domanovic et Oliver Laric déplacent les canons de la sculpture antique dans le monde numérique contemporain.

Avec les films de: Marie José Burki ,Rogério Taveira

Le commissariat est assuré par Penelope Curtis (directrice du Musée Calouste Gulbenkian), Rita Fabiana (curatrice au Musée Calouste Gulbenkian), Thierry Leviez (responsable des expositions aux Beaux-Arts de Paris) et Armelle Pradalier (responsable des publics aux Beaux-Arts de Paris).

Film "Duplo Negativo", 2019 de Rogério TAVEIRA - Courtesy de l'artiste © Photo Éric Simon

École des beaux-arts — Palais des Beaux-Arts

13, quai Malaquais

75006 Paris

www.beauxartsparis.fr

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