Exposition Peinture Contemporaine: Edouard WOLTON «Ultima Thulé»
"La face", 2020 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
Du 13 mars au 25 juillet 2020
Pensée comme un espace total, l’exposition Ultima Thulé s’envisage comme un voyage mental vers les limites de la perception et du monde rationnel.
Le titre fait référence ici à une île mythologique décrite par l’explorateur Pythéas au IVème siècle avant notre ère et présentée comme la dernière de l’archipel britannique, le point le plus au Nord.
Source de fantasmes, Thulé apparaît comme une invitation au voyage qui, par sa position mythique extrême, symbolise un absolu indépassable, proche de l’idée de bout du monde.
Ces limites métaphoriques s’imposent à Wolton comme autant d’orientations possibles. Il met en place son propre algorithme de formes, de matières, de couleurs, et de proportions et par extension assure sa liberté plastique.
"L'invitation", 2020 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
"La présentation", 2020 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
"Veduta", 2018 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
"Gravure doré #002", 2020 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
"Thulé", 2020 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
A partir d’études sur les formes mathématiques issues du nombre d’or (la divine proportion), passant par l’alchimie ou la science-fiction, Edouard Wolton offre des visions hallucinées de paysages allégoriques et fantomatiques.
Il propose une traversée d’univers iconographiques aux sources multiples, où se côtoient les traditions rationalistes et naturalistes.
Comme une odyssée du regard et de la pensée, le spectateur est convié à se projeter dans un espace où les sciences s’effacent au profit de l’imaginaire et de la poésie. La réalité semble alors lentement glisser vers le rêve, comme la possibilité de traverser le miroir d’Alice.
"Inclusion", 2020 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
"Paysage rêvé The Thing", 2019 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
"L'indice", 2020 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
"Vortex", 2019 de Edouard WOLTON - Courtesy Galerie Les filles du calvaire © Photo Éric Simon
EDOUARD WOLTON est né en 1986 à Paris. Vit et travaille à Paris.
Il est diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 2010. Il a dirigé un workshop au 104 sur les relations entre sculpture, installation et peinture de paysage, pendant sa résidence en 2011. Il a également effectué une résidence à Leipzig en Allemagne au sein de la Spinnerei en 2012. Il a été membre de l'atelier croisé entre l’ENS et l'ENSBA en 2012.
Il a participé à de nombreuses expositions collectives et a coordonné plusieurs projets collectifs notamment dans le domaine de l'édition. Il est en particulier l'un des organisateurs du projet collectif et international d' édition et gravure PRINTJAM depuis 2013 ainsi que des expositions d' oeuvres gravées et imprimées PRINTERSMATTERS et PRINTFIGHTER en 2017 et 2018. Il est représenté en France par la galerie les Filles du calvaire depuis 2014.
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