13 Jul

Exposition Peinture Contemporaine: HARTUNG 80

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Artiste du XXème Siècle

"T1989-K50", 1989 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Du 12 juin au 31 juillet 2021

Perrotin Paris présente une exposition exceptionnelle de Hans Hartung conçue en trois temps : une performance d'Abraham Poincheval inaugurera Hartung 80, une présentation des derniers travaux de l'artiste franco-allemand.

Enfin, Rothko — Hartung, une amitié multiforme (sous le commissariat de Thomas Schlesser) fera dialoguer l'œuvre des deux maitres, notamment grace au prêt exceptionnel de l'œuvre de Rothko, N°14 Browns over Dark, par le Musée national d'art moderne - Centre Pompidou.

Cet été, à la galerie Perrotin, sur un découpage en sept séquences organisées par types de formes et de techniques, l’occasion sera donnée de découvrir plus en profondeur cette partie trop méconnue de l’œuvre de Hartung dont la rétrospective au Musée d’art moderne de Paris de 2019 avait déjà montré toute l’envergure.

"La performance, dite « Hartung study »", 2021 de Abraham POINCHEVAL - Courtesy de l'artiste et de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

vu de l'intérieur "La performance, dite « Hartung study »", 2021 de Abraham POINCHEVAL - Courtesy de l'artiste et de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1988-H14", 1988 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1982-U1", 1982 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Sur le plan biographique, Hartung élabore et renouvelle ses techniques entre ses 75 et ses 85 ans dans le cadre de son atelier d’Antibes, où il dispose d’un espace adapté à ces expérimentations.

Il est capital de rappeler que l’artiste est diminué physiquement par la vieillesse et son amputation consécutive à la guerre mais qu’il garde sa prodigieuse énergie vitale et morale ; en outre, étant une figure consacrée dans le monde entier, il n’est à la recherche d’aucune autre satisfaction que le bonheur de produire l’abstraction la plus inventive et la plus affranchie de tout regard extérieur.

"T1982-E21", 1982 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1986-E16", 1986 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1980-H36", 1980 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1983-R29", 1983 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Sur le plan historique, les tableaux de cette période ont été certes montrés dans les années 1980 et dans les années 1990 mais ont néanmoins connu un long purgatoire critique.

L’intérêt à leur endroit est réapparu récemment. Il a été porté d’une part par des redécouvertes institutionnelles (l’exposition Hartung et les peintres lyriques à Landerneau ainsi que l’acquisition de quatre œuvres de 1989 par le Musée d’art moderne de Paris en 2016-2017) mais aussi par l’expression d’une profonde admiration de la part d’artistes contemporains ; entre autres Christopher Wool, Katharina Grosse et Larry Clark.

"T1950-9", 1950 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1982-R12", 1982 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1982-H31", 1982 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1963-K11", 1963 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

"T1963-H10", 1963 de Hans HARTUNG - Courtesy de la galerie Perrotin © Photo Éric Simon

Hans HARTUNG est né en 1904 à Leipzig, Allemagne. Il Habitait et travaillait à France jusqu’à son Décès en 1989 à Antibes, France.

Hans Hartung a acquis une réputation internationale en tant que chef de file de l’art informel, qui émerge en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Outre l’apparente spontanéité de son abstraction gestuelle, reconnaissable à son audace, et d’une qualité pratiquement calligraphique, le rationalisme a tout autant participé à son style du fait de son intérêt précoce pour la relation entre l’esthétique et les mathématiques, en particulier l’harmonie du nombre d’or.

C’était aussi une nécessité : il ajustait méticuleusement ses esquisses abstraites afin de les reproduire sur de plus grandes toiles, qu’il ne pouvait se permettre de perdre en s’adonnant à l’improvisation. Le Grand Prix international de peinture, qu’il a remporté lors de la Biennale de Venise de 1960, a marqué un tournant décisif dans sa pratique. Il a alors commencé à improviser directement sur la toile et à essayer de nouveaux médiums, à savoir les peintures vinyles et acryliques à séchage rapide, ainsi que les techniques du raclage et de la pulvérisation. Sa quête d’un équilibre entre la spontanéité et la perfection est restée au cœur de son esthétique picturale jusqu’à la fin de sa vie en 1989.

Galerie Perrotin

76 rue de Turenne

75003 PARIS

France

https://www.perrotin.com

Jours et horaires d’ouverture : Du mardi au samedi de 11h à 19h.