08 Nov

« Mythologies Américaines » Mira SCHOR « Moon Room » (3)

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Installation Contemporaine

"Mask", 1977 de Mira SCHOR - Courtesy de l'artiste et de PINAULT Collection - Paris © Photo Éric Simon

Du 20 septembre au 22 janvier 2024

Quatre artistes de générations différentes, tous représentés dans la Collection Pinault, explorent et déconstruisent les mythologies américaines à la Bourse de Commerce.

Ces artistes dénoncent avec une ironie critique et féroce les travers de la société états-unienne telle qu’elle a été forgée depuis l’après-guerre et s’appuient notamment sur les contre-cultures, perçues à la fois comme des forces radicales de contestation dans lesquelles s’inscrire, mais aussi comme des échecs ou des illusions perdues.

"Time/Spirit (New Red Moon Room)", 2022 de Mira SCHOR - Courtesy de l'artiste et de PINAULT Collection - Paris © Photo Éric Simon

Chacun à leur manière, ils livrent — dès les années 1960 pour Lee Lozano, les décennies 1970-1980 pour Mira Schor et Mike Kelley, et 2010-2020 pour Ser Serpas —, un œuvre à la fois intime et collectif. Ensemble, ils dressent un portrait acerbe de l’Amérique et de ses mythes, avec autant d’autodérision que de profondeur, de dureté que de poésie.

Son œuvre témoigne aussi bien de ses préoccupations politiques et théoriques que de ses passions formalistes, matérielles et linguistiques. Le langage visuel est, selon elle, non pas un moyen d’illustrer les batailles politiques, mais d’offrir un exemple de ce que le regard de femmes artistes pourrait produire. Au travers des narrations personnelles  et intimes qu’elle instille dans ses œuvres, Mira Schor réinvestit toujours la pensée, la mémoire, la perception, les affects, profondément «intéressée par le retour du plaisir visuel en tant qu’intervention féministe dans la peinture».

"Dress: Crazy Lady", 1978 de Mira SCHOR - Courtesy de l'artiste et de PINAULT Collection - Paris © Photo Éric Simon

Cette exposition, inédite en France, rassemble des œuvres sur papier de riz réalisées par l’artiste au cours de la seconde moitié des années 1970, accompagnée d’une récente peinture, de 2022. Présences fragiles et solitaires, les masques et robes sont recouverts de textes manuscrits très personnels: ses rêves et les interprétations qu’en fait l’artiste mais aussi des réflexions sur l’Holocauste, dont sa famille a été victime, ainsi que des écrits politiques. «Dans ces œuvres sur papier, il ne reste du corps que les traces de son caractère actif et pensant: l’écriture» qui apparaît en transparence, en surcharge ou parfois comme effacée «compliquant ainsi la lisibilité de la femme», déclare Mira Schor.

Dans un incessant questionnement sur la peinture, l’artiste fait surgir au cœur de l’exposition sa propre représentation corporelle dans Time/Spirit (New Red Moon Room), une huile sur toile de 2022. Cette œuvre récente devient le pendant contemporain de celle réalisée en 1972 à la Womanhouse: éclairée par une lune d’un rouge éclatant, la figure de l’artiste pleinement peinte, debout, comme en mouvement, fait aujourd’hui place à une représentation alitée, dessinée d’un trait furtif de quelques lignes.

"Mask", 1977 de Mira SCHOR - Courtesy de l'artiste et de PINAULT Collection - Paris © Photo Éric Simon

Lorsque l’on entre dans l’espace très singulier que constitue le Studio de la Bourse de Commerce, il y a cette idée de pénétrer dans un espace d’une grande intimité, une «chambre à soi» espace de création dans lequel les visiteurs font l’expérience d’une traversée du temps d’un regard de femme artiste engagée, féministe. Dans cet arrangement conçu par Mira Schor, ce regroupement de figures énigmatiques exprime toute la puissance et la vitalité du groupe et des individualités qui le constituent.

Ces œuvres témoignent de la passion de l’artiste pour le langage: les mots apparaissent en toute lisibilité dans ses toiles mais aussi plus discrètement, en transparence, dans les différentes strates de matières des robes et des masques. La représentation du langage a toujours été une constante récurrente dans son travail pictural, avant même qu’elle ne commence à écrire des textes critiques sur l’art et l’histoire de l’art féministe: «Mon intérêt pour le langage en tant qu'image repose depuis le début sur le sentiment que les femmes sont remplies de langage, et par langage j'entends non seulement les sentiments, les espoirs et les craintes, mais aussi les idées, les philosophies et les histoires, même si on ne les considère généralement pas comme telles».

"Dress", 1977 de Mira SCHOR - Courtesy de l'artiste et de PINAULT Collection - Paris © Photo Éric Simon

Née aux États-Unis en 1950, Mira Schor vit et travaille à New York. Après avoir fait partie du Feminist Art Program de la CalArts et de la Womanhouse au début des années 1970—l’un des projets artistiques les plus importants et les plus célèbres de l’histoire de l’art féministe—, l’œuvre de Mira Schor continue, en effet, d’associer le «plaisir visuel» et l’art pictural avec des préoccupations philosophiques, existentielles et politiques au travers d’œuvres ancrées dans sa vie intérieure, renforçant son intérêt pour la narration et l’autobiographie.

L’artiste intègre le regard des femmes à une tradition picturale alors dominée par les hommes. Son travail comprend des périodes dans lesquelles la narration et la représentation du corps ont été mises en avant; et d’autres périodes pendant lesquelles son travail s’est davantage concentré sur la représentation du langage dans le dessin et la peinture. Ses œuvres proposent ainsi une démarche d’appropriation, de subjectivation du corps de la femme.

Bourse de Commerce Collection PINAULT

Galerie Studio Sous-Sol -2

2 rue de Viarmes

75001 Paris

https://www.pinaultcollection.com

Jours et horaires d’ouverture : Du lundi au dimanche de 11h à 19h

Fermeture le mardi et le 1er mai.

Nocturne le vendredi jusqu’à 21h, sauf du 20 septembre au 12 octobre.

Le premier samedi du mois, nocturne gratuite de 17h à 21h.