Henry GLAVIN «Clearings»
Du 11 octobre au 27 novembre 2025
Pour sa deuxième exposition personnelle, l’artiste américain Henry Glavin poursuit son exploration du poids émotionnel des lieux. Ses peintures s’inspirent d’endroits chargés de résonances personnelles – la maison de sa grand-mère récemment vendue dans le nord de l’État de New York, une rue de Manhattan saisie dans la lumière de l’après-midi ou le lac de Neuchâtel. Certains de ces endroits lui sont profondément familiers, d’autres n’ont été qu’entrevus, mais tous deviennent des espaces de réflexion à la fois visuels et psychiques.
"Over the City", 2025 de Henry GLAVIN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris
"Bounced Light", 2025 de Henry GLAVIN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris
Glavin travaille à partir de photographies dont il extrait les proportions, créant une sorte de squelette architectural, pour reconstruire la structure de chaque scène avant de laisser place à l’intuition. Ce qui naît comme une observation devient alors un processus d’épuration : éliminer le superflu, simplifier la forme, distiller l’image jusqu’à ce qu’il ne reste que le cadre et la lumière.
Dans ces œuvres, la lumière structure l’environnement comme une autre forme d’architecture, allant au-delà de sa fonction d’éclairage. Elle divise, dédouble, transforme. Les ombres ont autant de substance que ce qui les projettent. Deux fauteuils se font face dans une pièce ; le ciel se scinde en deux lors d’une éclipse ou d’un coucher de soleil ; deux maisons new- yorkaises présentent une symétrie presque parfaite. À travers ces répétitions et correspondances, Glavin suggère que tout espace porte en lui son double, que tout moment contient son écho.
Le titre de l’exposition place la notion de dualité au cœur du propos. Clearing – une clairière – évoque une ouverture dans le paysage, un lieu où les arbres s’écartent pour laisser entrer la lumière. En allemand, le mot peut également être associé à Raum, qui signifie à la fois espace et pièce intérieure. Cette double signification traverse l’œuvre de Glavin: chaque tableau se situe sur la ligne ténue entre l’extérieur et l’intérieur, entre le monde tangible et la mémoire intime.
L’acte même de peindre devient alors un processus de clearing, non pas pour effacer mais pour créer un champ où la lumière peut y pénétrer, où la mémoire peut s’imprégner. Les clearings de Glavin sont à la fois ancrées et métaphysiques : des constructions précises qui conservent la trace de l’éphémère. Être face à ses peintures, c’est accéder à sa propre «clairière», un lieu paisible, où le monde révèle ses deux dimensions.
Galerie C Contemporary Art - Paris
6 Rue Chapon
F–75003 Paris
Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h.
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Exposition Peinture Contemporaine: Henry GLAVIN "Between Rooms" - ACTUART by Eric SIMON
"Moes Window", 2021 de Henry Glavin - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Contemporary Art Paris © Photo Éric Simon Du 8 octobre au 7 novembre 2021 " La solitude est synonyme d'indépendance ; je
https://www.actuart.org/2021/10/exposition-peinture-contemporaine-henry-glavin-between-rooms.html
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