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L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS

10 Mar

Loïc LE GROUMELLEC « Ecritures, mégalithes et cupules III

Publié par Eric SIMON  - Catégories :  #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Sculpture Contemporaine, #Expo Dessin Contemporain

Détail "Écriture", 2024 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

Détail "Écriture", 2024 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

Du 17 janvier au 28 mars 2026

 

 

 

La galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter Ecritures, mégalithes et cupules III, une exposition personnelle de Loïc Le Groumellec. Troisième étape d’un parcours initié à St. Moritz puis Cologne, ce nouvel accrochage réunit des œuvres récentes où se condensent plusieurs décennies de recherche autour d’un même enjeu, celui de ramener la peinture à un état de dépouillement extrême. Il y introduit aujourd’hui un signe jusqu’alors absent de son vocabulaire.: la cupule.

 

"Cupules", 2023 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Cupules", 2023 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Mégalithes et maison", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Mégalithes et maison", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

Depuis les années 1980, Loïc Le Groumellec construit un langage pictural fondé sur la réduction volontaire des formes. A l’instar de Morandi pour qui les objets n’étaient que des prétextes à sonder la peinture, il mobilise écritures, mégalithes et cupules non pour illustrer l’archéologie, mais pour interroger la puissance propre de la peinture lorsqu’elle s’approche de son seuil de simplicité.
Une grande partie de son œuvre explore un répertoire de signes élémentaires : silhouettes de menhirs, tracés proches de l’idéogramme, courbes gravées et formes presque calligraphiques.

 

 

L’artiste travaille ces signes comme une grammaire archaïque. La répétition et sa variation infime engendrent un champ visuel où la question est moins celle de la représentation que de l’effet produit par ces formes réduites à l’essentiel.

 

 

"Écritures et cupules", 2023 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écritures et cupules", 2023 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Untitled", 2022 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Untitled", 2022 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

Ses premières découvertes dans les archives de Rennes, puis dans les sites néolithiques du Morbihan, l’ont conduit à observer des gravures rupestres dont la présence suggère l’existence d’un langage antérieur aux mots. Il en transpose la force dans des séries de gouaches où les signes reviennent comme des motifs musicaux.

 

 


Une étape plus récente se joue lors de ses visites au cairn de Gavrinis, où il découvre les cupules, petites cavités creusées dans la pierre et dont la fonction exacte demeure inconnue. Certains les associent à une forme d’écriture, d’autres à des rituels, liées peut-être au broyage de pigments ou de substances sacrées. Introduites dans son œuvre à partir de 2023, ces formes creuses deviennent des points d’ancrage à partir desquels la composition s’organise, comme si un vide chargé d’énergie attirait et structurait le regard.

 

 


Aux côtés des cupules et menhirs mutiques, une écriture manuscrite ténue structure ses triptyques. Il s’agit de phrases tirées des capitulaires de Charlemagne, dans lesquels l’empereur cherche à faire disparaître les vestiges liés aux cultes païens, notamment les mégalithes. L’artiste retient trois mots : simulacre, sacrilège et anathème, qui lui permettent de réfléchir à la manière dont une image peut être perçue, redoutée ou condamnée.

 

"Écritures et cupules", 2023 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écritures et cupules", 2023 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écriture", 2024 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écriture", 2024 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Untitled", 2022 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Untitled", 2022 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

Chez Le Groumellec, les motifs sont des vecteurs. Leur simplicité volontaire permet de concentrer l’attention sur la surface de la toile, la vibration silencieuse des formes. Par l’économie extrême des moyens et la répétition, il fait basculer le symbole dans le signe pur. Cette démarche, qu’il rattache à l’héritage du minimalisme et du monochrome, s’oppose à la prolifération contemporaine d’images saturées et spectaculaires.

 

 

 

Elle affirme au contraire que la peinture peut retrouver une dimension spirituelle lorsqu’elle s’approche du silence, ce même silence profond qui habite les pierres millénaires de sa Bretagne natale.

 

"Écriture", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écriture", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écriture", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écriture", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON


Loïc Le Groumellec est né à Vannes, en Bretagne, en 1957. Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rennes en 1980 et, en 1983, la galerie Yvon Lambert à Paris organise sa première exposition personnelle. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées et ont été incluses dans les expositions du CAPC de Bordeaux, du musée des Beaux-Arts de Rennes et du Conservatoire national de musique de Paris.

 

 

 

Elles ont également été présentées par de grandes institutions internationales telles que le Nouveau Musée National de Monaco, l'Institut Français de Cologne en Allemagne, la Fondation de l'Hermitage en Suisse, le Musée d'art contemporain de Montréal au Canada et la Fondation Joan Miró à Barcelone en Espagne.

 

Loïc le Groumellec a conçu plusieurs décors de théâtre, notamment pour le théâtre de Bâle et l'Opéra Garnier à Paris, et a participé à la création de nombreux livres illustrés. La galerie Karsten Greve représente le travail de l'artiste depuis 1989. Loïc Le Groumellec vit et travaille à Paris.

 

"Écriture", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écriture", 2021 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écritures et Mégalithe", 2024 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

"Écritures et Mégalithe", 2024 de Loïc LE GROUMELLEC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Karsten GREVE - Paris © Photo Éric SIMON

Depuis les années 1980, Loïc Le Groumellec construit un langage pictural fondé sur la réduction volontaire des formes. A l’instar de Morandi pour qui les objets n’étaient que des prétextes à sonder la peinture, il mobilise écritures, mégalithes et cupules non pour illustrer l’archéologie, mais pour interroger la puissance propre de la peinture lorsqu’elle s’approche de son seuil de simplicité. 

 

 

Une grande partie de son oeuvre explore un répertoire de signes élémentaires : silhouettes de menhirs, tracés proches de l’idéogramme, courbes gravées et formes presque calligraphiques. L’artiste travaille ces signes comme une grammaire archaïque. La répétition et sa variation infime engendrent un champ visuel où la question est moins celle de la représentation que de l’effet produit par ces formes réduites à l’essentiel.

Galerie Karsten GREVE

5, rue Debelleyme
75003 Paris
France

 

 

 

https://galerie-karsten-greve.com

 

 

 

 

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h à 18h.

 

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