02 Jun

Expo Solo Show: Agathe MAY

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Exposition solo show

Du 11 mai au 11 juin 2017

lauréate du Prix de Gravure Mario Avati - Académie des beaux-arts.

l’Académie des beaux-arts consacre une exposition rétrospective à Agathe May, lauréate de la quatrième édition du Prix de Gravure Mario Avati - Académie des beaux-arts. Elle présentera une quarantaine d’œuvres de ces vingt dernières années.

"Maternité( A. et J."), 1994 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

"Tirage sur mouchoir", 2000 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

L’œuvre d’Agathe May est toujours le fruit d’une observation du monde qui l’entoure, attentive au moindre détail, elle portraiture ses proches, dessine la nature, les maisons qu’elle côtoie. Cette observation est le point de départ de chacun de ses sujets, qui passe d’abord par le dessin avant de trouver sa forme définitive dans la gravure.

Déployant un imaginaire où sensibilité et précision descriptive dialoguent sans cesse, où la couleur vient contraster en douceur avec le noir et blanc, Agathe May invite le spectateur à entrer dans un univers onirique, qui n’est cependant pas sans faire écho au monde contemporain.

"La Mouche I", 1999 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

"La Petite Fille au Mouton", 1996 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

"Allongés dans les fleurs #1", 2011 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

Ses œuvres peuvent surprendre, voire déranger. L’artiste en est consciente : « Mon hyper-sensibilité fait que mes œuvres absorbent autant de malaise et de colère que d’émerveillement face au monde ». Elles offrent un point de vue décalé de la réalité. En effet, les titres de ses œuvres invitent à déplacer son regard, indiquant une position presque géographique à adopter, car la vue, à hauteur d’homme, ne peut appréhender tout ce qui se joue et s’anime autour ou Juste en-dessous, entre Haute et basse-cour, ou dans Un monde en profondeur, ou pour contempler un Paysage allongé…

"Allongés dans les fleurs #2", 2011 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

Une certaine nostalgie d’un monde meilleur donne une tonalité particulière à l’œuvre de Agathe May qui ne peut laisser indifférent. Ses œuvres récentes offrent un témoignage inquiétant du monde d’aujourd’hui, face auquel il ne reste que les Lacrimae et à Mourir, oui, mais en technicolor. Les couleurs dans son œuvre sont d’ailleurs d’une grande importance. L’artiste n’utilise pas l’estampe comme un moyen de diffusion, mais comme un espace de création équivalent à celui d’une toile déclinant des chromatismes étonnamment variés.

"Le Salon", 2015 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

"Juste au-dessus- les allongés", 2011 de Agathe MAY - Courtesy Galerie Galerie Catherine Putman © Photo Éric Simon

Biographie

Née en 1956 à Neuilly-sur-Seine, Agathe May vit et travaille à Montreuil. Elle est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, où elle suit une spécialisation en gravure. En 1983, elle obtient le prix de l’Académie de France à Rome et est pensionnaire à la Villa Médicis pendant deux ans.

De retour à Paris, elle reçoit le prix Lacourière en 1986. En 2005, elle est artiste en résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto. En 2012, elle obtient le Prix de gravure Nahed Ojjeh de l’Académie des beaux-arts.

Elle est représentée par la Galerie Catherine Putman.

Palais de l’Institut de France
Salle Comtesse de Caen
27 quai de Conti

Fr - 75006 Paris

http://www.institut-de-france.fr/

Jours et horaires d'ouverture: du mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre