Overblog
Editer l'article Suivre ce blog Administration + Créer mon blog

L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS

19 Apr

ONE PIECE

Publié par Eric SIMON  - Catégories :  #Expo Collective Contemporaine, #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Textile Contemporain, #Expo Sculpture Contemporaine

Détail "La jeune femme face à la Police Militaire (sculpture anonymes)", 2009 de Brigitte ZIEGER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Détail "La jeune femme face à la Police Militaire (sculpture anonymes)", 2009 de Brigitte ZIEGER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Du 16 mars au 29 avril 2023

 

Artistes présentés : Abdessalem Ayed, César Bardoux, Radu Belcin, Ulysse Bordarias, Bryce Delplanque, Kubra Khademi, Olivier Lépront, Edith L'Haridon, Claire Lindner, Hélène Muheim, Lucien Murat, Etienne Pottier, Benjamin Sabatier, Alexandre Zhu, Brigitte Zieger.

 

S’inspirant du Manga One Piece, l’exposition en tire son titre.

Dans ces romans, le One piece ( , Wan Pīsu signifie un morceau) est le nom d'un trésor légendaire d’une valeur inestimable.

 

Chercher et trouver ce trésor, avec une envie irrésistible d’emmener le regardeur dans la découverte d’œuvres qui font à la fois sens et offrent une expérience d’émotion et de questionnement, la galeriste ne rêvait que de cela. La chasse ne fut ni périlleuse, ni laborieuse, tant l’évidence de ses choix était là, tapie, sourde et tenace. La chasse fut délicieuse.

Dans cette exposition qui rassemble quinze artistes aux pratiques différentes, il y aura beaucoup de choses à voir, à sentir : tomber et se perdre dans les tourbillons de peinture d’Ulysse Bordarias, se cogner aux reflets bleus métallisés de celle de César Bardoux, écouter le murmure de l’histoire de Radu Belcin, se lover dans les intérieurs de Bryce Delplanque, sauter sur le dos du cerf d’Edith L’Haridon, accrocher son regard au porte-manteaux d’Olivier Lépront, être hypnotisé par la matière duveteuse mais rugueuse des sculptures de Claire Lindner, se perdre dans le paysage sans fin d’Hélène Muheim, parcourir et s’attarder dans la jungle de céramiques d’Etienne Pottier, frémir devant l’équilibre de la sculpture de Benjamin Sabatier, se frotter au patchwork kitsch de l’œuvre de Lucien Murat, plonger dans les eaux d’Alexandre Zhu, célébrer le corps féminin avec Kubra Khademi, cueillir la fleur tendue par la sculpture de Jan Rose Kasmir de Brigitte Zieger et enfin s’envoler sur le tapis brodé d’Abdessalem Ayed.

Parce que l’art rend beau et intelligent, ne résistez pas à ce tableau de chasse.

Valérie Delaunay

"White Grass", 2021 de Abdessalem AYED - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"White Grass", 2021 de Abdessalem AYED - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Né en Tunisie en 1979, Abdessalem Ayed est un artiste plasticien vivant et travaillant entre Gabes et Tunis. Diplômé de l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis, Abdessalem Ayed est sculpteur de formation.

Depuis 2008, l'artiste participe régulièrement à des expositions collectives en Tunisie et à l'étranger. Il compte, également, une participation à la foire Investec Cape Town Art Fair en 2022, à la biennale de Dak'Art en 2018 (L’heure Rouge) et au Printemps des Arts en 2009-2010 (il fut primé pour son oeuvre).

 

L'art de Abdessalem Ayed est une narration spécifique à la mémoire collective tunisienne, puisant esthétiquement dans un réservoir patrimonial matériel et conceptuel pour le compte d'une broderie contemporaine. L'artiste transpose, par le fil, l'essentiel d'un héritage identitaire qu'il soustrait à son expérience de vie et à l'imaginaire commun dont il fait partie. Il sublime l'histoire qu'il recueille par un acte de suture réfléchie dans le détail aussi bien que dans l'ensemble.

 

L’oeuvre de Abdessalem Ayed est construite par et dans le tissage comme exercice plastique,mais aussi comme finalité conceptuelle, incarnant la profonde intention de l'artiste de relier le fantasme à la réalité et le vrai de l'histoire à ce qui en est imaginé.

"The Walking", 2022 de Radu BELCIN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"The Walking", 2022 de Radu BELCIN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

 

Radu BELCIN est né en 1978 à Brasov en Roumanie, Radu Belcin est diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts « Nicolae Grigorescu » de Bucarest. Il vit et travaille à Brasov.

Les œuvres de Radu Belcin ont été présentées à la galerie Valérie Delaunay lors de l’exposition collective L’écho des murmures en 2017. Cette exposition menait une réflexion sur le rapport qu'entretiennent les artistes roumains des différentes scènes artistiques (dont celle de Cluj) avec l'histoire politique et culturelle de leur pays. A l’occasion de la,Saison France-Roumanie en 2019, la Société Générale, mécène de cet événement, a présenté son travail dans l'exposition collective Lux. Une énergie roumaine dont Valérie Delaunay était co-commissaire.

Radu Belcin appartient à la jeune scène roumaine qui connaît, depuis quelques années, une reconnaissance sur le plan international.

Peignant à l’huile des scènes souvent en clair-obscur, la frontière entre le rêve et le cauchemar se fait ténue. Les frontières espace-temps n’existent pas davantage. Entre figuration, réalisme et onirisme, ses peintures sont une fenêtre ouverte sur l’histoire de son pays qu’il met, à sa manière, en scène pour mieux la dépasser.

"Sans titre #22", 2019 de Kubra KHADEMI - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"Sans titre #22", 2019 de Kubra KHADEMI - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon


Kubra KHADEMI est née en 1989 à Kaboul, Kubra Khademi a étudié les Beaux-Arts à l'Université de Kaboul avant de fréquenter l'Université nationale Beaconhouse à Lahore, au Pakistan. Elle vit et travaille à Paris.


Par sa pratique, Kubra Khademi explore sa vie comme réfugiée et femme. A Lahore, elle commence à créer des performances publiques, une pratique qu’elle poursuit à son retour à Kaboul, en réponse à une société dominée par les hommes dont la politique patriarcale est extrême. Après l’exécution de sa performance connue sous le nom de Armor en 2015, elle est forcée de fuir le pays. Réfugiée en France, elle obtient la nationalité française en 2020.


En 2016, elle reçoit le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

"Radiateur", 2023 de Olivier LEPRONT - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"Radiateur", 2023 de Olivier LEPRONT - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Olivier LÉPRONT est né en 1998 à Bordeaux, Olivier Lépront est en cinquième année à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (atelier de Nina Childress).


Olivier Lépront s’intéresse principalement aux natures mortes modernes et aux matériaux réfléchissants. Il s'affranchit de toute narration et surréalisme pour se consacrer pleinement sur la matière et la transparence. Il explore les jeux d'ombre et de lumière à travers les textures les plus ordinaires, telles que les textures d’aluminium plissé, de film alimentaire, de couettes ou encore celles de doudoune matelassée.


Par la magnification, Olivier Lépront élève au rang d'icône les objets du quotidien. Ses oeuvres dévoilent ainsi le merveilleux qui se cache dans l'ordinaire. Cette sacralisation apporte une dimension silencieuse et solennelle à ses peintures.

"Red and blue untanglement N°3", 2022 de Claire LINDNER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"Red and blue untanglement N°3", 2022 de Claire LINDNER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Claire LINDNER est née en 1982, Claire Lindner vit et travaille à Soulatgé. Elle est diplômée de Camberwell College of Arts à Londres et des Arts Décoratifs de Strasbourg. Artiste céramiste, ses sculptures sont construites en assemblant, nouant et tordant des éléments en forme de bobines d'argile molle. Le vivant qu’il soit animal, végétal, micro-particulaire ou humain est omniprésent dans son travail.


Chacune de ses sculptures aux couleurs pastel, aux courbes et formes ondulées semble être en action. Ses sculptures intègrent une tension entre l’esthétique et les textures, entre le doux et le dur, le léger et le lourd. Ses œuvres intègrent des collections publiques en France, au Musée de Sèvres-Dubouché et au Musée de Châteauroux, mais aussi à l'étranger au Fuping International Ceramic Museums (CH) et à Icheon World Ceramic Center (KR).


De 2019 à 2021, la ville de Vallauris Golfe-Juan et son école d’art céramique ont invité Claire Lindner pour une collaboration : une résidence dans l’école et une exposition des oeuvres produites.

 En 2022, son travail a été présenté à la Fondation Villa Datris pour la Sculpture Contemporaine à l'Isle-sur-la-Sorgue dans le cadre de l'exposition "Toucher Terre", ainsi qu'au Musée MO.CO à Montpellier dans le cadre d'une exposition d'envergure réunissant des œuvres contemporaines autour de la thématique Contre-Nature.


Elle est finaliste du Craft Prize 2023 de la Fondation Loewe. Le lauréat sera annoncé au printemps 2023.

"Glory to Heroes", 2023 d'Etienne POTTIER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"Glory to Heroes", 2023 d'Etienne POTTIER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Etienne POTTIER est né en 1983, Etienne Pottier est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2009. Il vit et travaille à Paris.


Etienne Pottier crée des reliques d’un monde parallèle, des visions apocalyptiques pleines d'espoir inspirées de la réalité quotidienne. Armures, armes, talismans et créatures chimériques composent l’arsenal de l’artiste. Entre contes, légendes et spiritualités contemporaines, Etienne Pottier développe un univers composite où l’utilisation de symbole en est la pierre angulaire.

Ses oeuvres composées en terre cuite, en béton ou taillé à la tronçonneuse dans du bois brut, s'inspirent des conflits tout en nous invitant à un voyage onirique peuplé de créatures hybrides sombres et intrigantes.


Dans l’œuvre d’Étienne Pottier, il n’est pas seulement question de victoire ; seul compte le glorieux combat héroïque.

"Sans titre", 2018 de Benjamin SABATIER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"Sans titre", 2018 de Benjamin SABATIER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Benjamin Sabatier est né en 1977 au Mans. Il est tituliare d'un PHD, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il vit et travaille à Paris.

« Les processus et systèmes sculpturaux mis en place par Benjamin Sabatier témoignent d’une littéralité assumée, où se dévoilent d’emblée, sous couvert d’apparente simplicité, les ressorts formels de l’oeuvre. L’angoissante question du « comment ça marche, comment ça tient ? » se résout ici dans une formule tautologique plus ou moins réelle mais toujours crédible laissant les logiques de construction apparaître en tant que telles, à la fois cause et résultat. Cette extrême lisibilité des procédés de fabrication, ainsi que l’usage récurrent de matériaux bruts et facilement disponibles –brique, étai, pot de peinture, sac de ciment, carton, scotch, etc. –, tendent à se démarquer du geste héroïque du créateur inspiré au profit d’une esthétique du chantier qui semble rendre possible et accessible la reproduction des oeuvres par tout à chacun. En suggérant de la sorte au spectateur de devenir à son tour producteur, la démarche de

 

Benjamin Sabatier s’envisage à l’aune des théories alternatives et émancipatrices du do it yourself. Cette prégnance de la forme – sa « fulgurance » en quelque sorte – révèle en fin de compte le potentiel démocratique et politique d’un travail polysémique jouant des évidences et des paradoxes, agrégat de références à l’histoire de l’art moderne, aux utopies sociales, aux thèses de Walter Benjamin et aux techniques de marchandising contemporaines. »

"La jeune femme face à la Police Militaire (sculpture anonymes)", 2009 de Brigitte ZIEGER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

"La jeune femme face à la Police Militaire (sculpture anonymes)", 2009 de Brigitte ZIEGER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Valerie DELAUNAY © Photo Éric Simon

Brigitte ZIEGER est née en 1959, Brigitte Zieger est une artiste allemande qui vit et travaille à Paris.


Utilisant divers médiums, elle introduit l’engagement et l’action politique au centre de son travail sous forme de signes, formes et messages, questionnant notamment le présent à partir de moments utopiques passés. Investie dans une lecture féministe de l'histoire, elle part ainsi d'images d’événements issus de contextes de luttes sociales, et les utilise comme un matériau qu'elle réactive dans l'espace d'exposition et auquel le spectateur se trouve
confronté.


Une jeune femme tend une fleur à bout de bras. Le titre de la pièce nous indique qu'il s'agit bien d'une transposition, dans l'espace d'exposition, d'une des plus célèbres images de l'opposition à la guerre du Vietnam. Mais seul un geste banal et uniquement ce qui en a été fixé par la photographie est matérialisé. Au spectateur de combler l'intrigante incomplétude de cette sculpture contemporaine interrogeant l'histoire et le présent, en même temps que l'art du monument commémoratif.

 

Les œuvres de Brigitte Zieger sont présentes dans des collections publiques en France et à l'étranger, comme la collection du FRAC Poitou-Charentes, du FRAC Basse Normandie, du FRAC Aquitaine, du Fond National d'art contemporain, de la Deutsche Bank (Londres), de la Kunstsammlung Deutscher Bundestag (Berlin), du Nevada Museum of Art (Reno) et du LACMA, Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles).

 

Galerie Valerie DELAUNAY

42 rue de Montmorency

75003 Paris

 

https://www.valeriedelaunay.com/

 

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 13h à 19h.

Archives

À propos

L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS