29 Jul

Valentina CANSECO & Shinji NAGABE "Entre Trópicos"

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Duo Show, #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Textile Contemporain

Détail DEUS Inferno", 2022 de Shinji NAGABE - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

Du 5 juin au 30 août 2025

La 193 Gallery a le plaisir de présenter Entre Trópicos, une exposition réunissant le travail de Valentina Canseco et Shinji Nagabe, deux artistes d'origine brésilienne, à l'occasion de la Saison croisée France-Brésil.

Entre Trópicos est une invitation à franchir les frontières sensibles, à plonger dans un espace où le corps, la sensualité et la matière se mêlent dans une danse subtile. Les œuvres de Valentina Canseco et Shinji Nagabe tissent un dialogue intime et profond, résonnant avec les sons et les rythmes du Brésil, la chaleur de ses paysages et l’intensité de ses passions.

Ce titre, Entre Trópicos, évoque un lieu où les frontières s’effacent, laissant place à une expérience vécue du corps, de la peau, de la lumière. Un espace où la sensualité se déploie dans chaque texture, chaque vibration de l’œuvre.

"Matrice 10.4", 2024 de Valentina CANSECO - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

"Matrice 80", 2024 de Valentina CANSECO - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

Les deux artistes, par des moyens distincts, nous incitent à ressentir le monde autrement. Valentina Canseco, à travers ses expérimentations abstraites sur la couleur et la lumière, ouvre un champ pictural où chaque projection de peinture porte la mémoire d’un corps en mouvement. Ses œuvres monumentales peintes sur fibres synthétiques ne sont pas simplement à regarder : elles sont à traverser, à toucher, à vivre.

D’autres, plus géométriques, s’ouvrent comme des fenêtres sur des paysages sensoriels, où un nuage de points colorés ravive le souvenir d’un soleil couchant et la douceur d’une chaleur d'été. Le spectateur est invité à une rencontre directe et physique avec la matière, autant qu'à une expérience sensorielle plus intériorisée, où la couleur active à la fois une réaction émotionnelle et les réminiscences qu’elle suscite.

"Variation", 2025 de Valentina CANSECO - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

"Payasage Sensoriel 2", 2022 de Valentina CANSECO - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

D’origine brésilienne et chilienne, diplômée des arts plastiques auprès de différentes institutions entre la France, la Belgique et la Colombie, Valentina Canseco est née à Paris en 1985.

Son œuvre traverse la peinture, la sculpture et l’installation. Elle explore un rapport singulier au paysage par la lumière, la couleur et les variations d’échelle et compose des métonymies comme prismes du visible, capables de recréer des impressions sensibles du monde extérieur. Dans son travail en volumes, elle questionne notre relation à l’architecture et au vivant. En peinture, ses tableaux, rythmés par la musicalité qu’elle perçoit dans les couleurs, créent des partitions de l’invisible. Le spectre de son travail se déploie ainsi d’un rapport initial au figuratif vers l’abstraction et la spiritualité.

"L'exotique", 2025 de Shinji NAGABE - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

"DEUS Inferno", 2022 de Shinji NAGABE - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

Shinji Nagabe, pour sa part, réunit le Japon et le Brésil dans un croisement de désirs et de représentations. Ses œuvres biographiques sont imprégnées de sensualité, mais aussi de complexité : elles interrogent les liens entre le corps et les images du désir, entre la tentation et le regard fétichiste porté sur l’autre. Les tissus qui enveloppent ses photographies sont comme des métaphores du corps, à la fois souples et résistants.

En transparence, des corps dénudés, sexualisés et stigmatisés apparaissent de manière crue, tandis que des compositions de fruits et de fleurs aux formes suggestives évoquent une sensualité plus douce. Ailleurs, des fragments de corps se dissolvent dans des tourbillons de tissu, faisant référence aux estampes érotiques shunga que l’artiste a découvertes dans son enfance, son éveil à la sexualité.

"America Latina", 2022 de Shinji NAGABE - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

Ainsi, Entre Trópicos nous transporte dans un espace où le corps, dans toute sa diversité et sa richesse, devient la clé pour appréhender à la fois l’intime et l’universel. C’est une invitation à se perdre dans un jeu de textures, de couleurs et de formes, un appel à ressentir, à être présent, à toucher ce qui se cache sous la surface. Les artistes nous livrent une traversée poétique de la sensualité, de l’identité et du corps, où chaque œuvre nous encourage à ressentir le monde plus intensément.

"XII 7", 2025 de Shinji NAGABE - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

"Shunga II", 2025 de Shinji NAGABE - Courtesy de l'artiste et de la 193 Gallery © Photo Éric SIMON

Né en 1975, Shinji Nagabe est un artiste brésilien d'origine japonaise dont le travail explore les intersections de l'identité culturelle et de la recherche individuelle.

Depuis qu'il s'est installé en Europe en 2014, Nagabe s'est concentré sur le développement d'une série profondément personnelle d'œuvres d'art en textile, s'inspirant de ses expériences d'adaptation culturelle et de sa récente exploration de son homosexualité. Les sculptures souples qu'il crée remettent en question les perceptions conventionnelles sur la façon dont les traditions et les expériences vécues façonnent les identités individuelles et collectives, invitant les spectateurs à réfléchir aux complexités de l'appartenance et aux échanges fluides catalysés par la mondialisation.

La technique hybride de Nagabe, influencée par son passé de photographe professionnel, fusionne des images photographiques imprimées sur textile avec des matériaux industriels tels que des perles en plastique, des fleurs et des tringles à rideaux. Ces compositions méticuleusement réalisées à la main réimaginent le diorama traditionnel, le transformant en un support vibrant et surréaliste de narration personnelle.

À travers ses dioramas, Nagabe critique la mondialisation avec un commentaire à la fois ludique et incisif, soulignant la superposition chaotique de références culturelles et visuelles qui définissent la vie contemporaine. Son travail s'attaque aux stéréotypes tout en célébrant l'interaction complexe de récits culturels qui se chevauchent.

193 Gallery

24 rue Béranger

75003 Paris, France

https://www.193gallery.com

Jours et horaires d’ouverture du mardi au samedi de 10h30 à 19h