23 Sep

Suzan FRECON « The Light Factory »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine

Du 30 août au 4 octobre 2025

David Zwirner présente de nouvelles œuvres de l’artiste américaine Suzan Frecon (née en 1941) dans l’espace parisien de la galerie, marquant ainsi sa neuvième exposition personnelle avec David Zwirner.

Il s’agira de la première présentation personnelle du travail de Frecon à Paris depuis 1999. Seront exposées de nouvelles toiles qui prolongent la recherche picturale constante de l’artiste, ainsi que ses peintures sur papier richement texturées.

Suzan Frecon est connue pour ses peintures abstraites sur toile ou sur papier, qu’elle juge capables de « s’exprimer par elles-mêmes ». Fruits de longues périodes de travail à l’atelier, ses œuvres invitent à une contemplation attentive et soutenue, car selon ses propres mots : « Ce ne sont pas des images à simplement regarder. Ce sont des tableaux qui proposent une expérience.(1) »

The Light Factory témoigne de l’investigation menée par l’artiste autour de la peinture et de son potentiel. Ce titre fait par ailleurs écho à l’importance que revêt la lumière dans ses tableaux. L’art de Suzan Frecon est reconnaissable à ses formes abstraites agencées avec soin, à la fois dans l’espace du tableau et entre elles, selon une asymétrie réglée avec précision. C’est donc la composition qui sert ici de base et de structure aux différents effets de couleur, de matière et de lumière.

En variant la façon dont elle prépare ou applique ses mélanges d’huiles et de pigments, l’artiste offre au regardeur une expérience des plus intenses. Son approche presque tactile de la couleur est visible à la surface du tableau, de même qu’un harmonieux jeu de contrastes entre zones mates et brillantes qui, d’un instant à l’autre, apparaissent plus sombres ou plus lumineuses, plus profondes ou plus réfléchissantes. Figure et fond sont interchangeables dans un va-et-vient permanent entre vide et plein, comme le formule l’artiste elle-même.

Pour l’historien de l’art Richard Shiff, « Frecon met la puissance de sa composition en suspens en l’encerclant d’une fantasia de couleurs. Venant contrebalancer l’invisible armature du tableau, toute mathématique, la surface visible est, elle, organique et irrégulière, comme si l’artiste travaillait à se contredire… La matière de sa touche est inégale, en particulier le long de contours en ellipse, du fait de la répartition erratique du pigment et de l’huile à mesure que l’artiste applique la peinture sur la toile, éprouve la résistance de celle-ci. Si l’on y ajoute le chatoiement de la lumière ambiante sur les différentes surfaces conçues par Frecon pour, justement, bénéficier de ces effets de lumière, ce qui était d’abord une composition logique et géométrique se retrouve comme suspendu dans une toile d’araignée sensorielle et vivante. (2) »

Les œuvres présentées à Paris sont autant de nouveaux exemples de l’attention que porte Frecon aux propriétés respectives des pigments – une recherche appliquée qui lui offre une infinité de combinaisons et d’effets. L’artiste s’essaye ainsi à des camaïeux, juxtaposant plusieurs valeurs en variant la teinte ou l’éclat de la couleur choisie. C’est le cas dans embodiment of red version 14 (2023), où l’artiste explore un motif récurrent dans son travail en combinant plusieurs « terres » rouges (une « couleur de Mars » rouge, de l’ocre française soforouge, du rouge vénitien et du rouge toscan).

Le grand bancha bamboo matcha (2025) et le plus petit verona matcha (2024) ont une composition identique – dans la moitié inférieure d’un unique rectangle vertical (un format de châssis jusqu’ici inédit chez Frecon), une forme ovoïde est scindée en quatre parties inégales – mais présentent chacun une combinaison singulière de deux sortes de pigments « terre verte ». Dans two blues 1 (2024), de fines couches de peinture indigo créent une teinte bleu sombre qui se déploie, entourée d’un profond et lumineux bleu outremer, depuis le centre du tableau à cheval sur deux panneaux – une composition similaire préside au tableau de plus petite taille intitulé two blues 3 (2025), mais débouche sur des effets bien différents.

L’exposition rassemble aussi des peintures récentes dans lesquelles Frecon utilise cinq couleurs issues de la série « cathedral », entamée au début des années 2000. Proches dans leur principe de composition, ces œuvres varient beaucoup du fait des différentes combinaisons de couleurs mais aussi au niveau de complexité choisi en termes de luminosité, d’échelle ou de texture à la surface de la toile.

Cathedral for the mourning warbler (2024) réunit deux châssis l’un sur l’autre : une base formelle qui sert de soubassement aux relations que tisse l’artiste – au sein et à partir du médium pictural – entre couleur, matière et lumière. Dans le panneau supérieur, un aplat de pigment terre verte semble soutenu par deux formes verticales (l’une d’un profond ocre mauve, l’autre d’un orange cadmium strident) ; en-dessous, un arc très mat de bleu indigo interagit avec une couleur de Mars d’un jaune verdâtre reluisant.

(1). Suzan Frecon, “text and related work,” in Suzan Frecon: oil paintings and sun. Exh. cat. (New York: David Zwirner Books, 2015), p. 63.

(2). Richard Shiff, “Suspension,” in Suzan Frecon: painting. Exh. cat. (New York: David Zwirner Books, 2017), p. 67.

(3). Frecon, “text and related work,” p. 65

Suzan Frecon (née en 1941 à Mexico en Pennsylvanie, États-Unis) a présenté son travail dans de nombreuses expositions aux États-Unis et tout autour du monde. En 2008, une exposition personnelle d’envergure, intitulée form, color, illumination: Suzan Frecon painting, s’est tenue à la Menil Collection à Houston au Texas, avant d’être reprise au Kunstmuseum de Berne, en Suisse. L’artiste a également pris part à un grand nombre d’expositions collectives, notamment à la Biennale du Whitney, en 2000 et 2010. Lauréate en juin 2025 du Alexej-von-Jawlensky-Preis de la capitale du Land de Hesse en Allemagne, Wiesbaden, Suzan Frecon fera l’objet d’une exposition personnelle au musée de Wiesbaden en 2027.

En 2016, elle recevait l’Artist Award de l’Artists’ Legacy Foundation à Oakland en Californie.

En 2022, l’artiste a été élue par ses pairs à l’American Academy of Arts and Letters.

Galerie David ZWIRNER

108, rue Vieille du Temple
75003 Paris

https://images.davidzwirner.com

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h.