19 Feb

José YAQUE «VIBRACIONES»

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Installation Contemporaine

Détail "Ámbar", 2023 de José YAQUE - Courtesy de l'artiste et de la Galleria CONTINUA - Paris © Photo Éric SIMON

Du 16 janvier au 10 mars 2026

GALLERIA CONTINUA a le plaisir de présenter, pour la première fois dans son espace du Marais à Paris, l’exposition personnelle Vibraciones de l’artiste cubain José Yaque. Vibraciones propose un voyage à travers un ensemble d’œuvres créées dans différents formats et médiums, conçu comme une expérience élargie et multisensorielle.

Elle réunit des pièces issues de différentes étapes du processus créatif de l’artiste et, dans le même temps, signale une transition vers de nouvelles expérimentations formelles.

"Bismuto con impurezas II", 2025 de José YAQUE - Courtesy de l'artiste et de la Galleria CONTINUA - Paris © Photo Éric SIMON

L’exposition se divise en trois espaces distincts. La visite débute avec des œuvres aux atmosphères plus sombres et mystérieuses, où il n’y a pas de formes définies, mais plutôt de la densité, de l’évocation et de la saveur. Dans le deuxième espace, la lumière et la couleur commencent à se déployer progressivement.

Enfin, le troisième espace s’ouvre sur une explosion de luminosité et de mouvement. Le contraste entre ces atmosphères crée une expérience dynamique et immersive pour le spectateur.

L’exposition se situe au premier étage de la galerie. Pour y accéder, le spectateur doit monter les escaliers, comme s’il émergeait de la terre. Cette action introduit la première sensation significative de l’exposition : à l’arrivée, le spectateur se trouve face à un monticule de terre d’où émergent des bouteilles enfouies.

"Maduración", 2018 de José YAQUE - Courtesy de l'artiste et de la Galleria CONTINUA - Paris © Photo Éric SIMON

La première pièce est Maduración (2018), une œuvre composée de dix-huit grandes jarres d’aliñao – une liqueur traditionnelle de l’est de Cuba – enterrées entièrement ou partiellement dans le sol. La pièce trouve son origine dans une tradition cubaine liée à la naissance: lorsqu’un bébé est sur le point de naître, cette liqueur est préparée et conservée pendant neuf mois. Après la naissance, elle est partagée avec la famille et les amis, puis la bouteille est enterrée pendant quinze ans, jusqu’à ce qu’elle soit déterrée et partagée à nouveau lors de cet anniversaire. Il n’existe pas de recette unique: chaque bouteille est unique, comme un individu.

La terre sert ici d’hommage à la mémoire, au temps et à la tradition.

Aux côtés de Maduración se trouve une série de dessins créés en 2020, pendant une période d’introspection pour l’artiste. Ces œuvres abstraites, à l’impact sensoriel fort, prennent la pierre comme point de référence formel. Créés au fusain sur papier, ils traduisent un sentiment d’étrangeté et fonctionnent comme des études de forme et de matière.

"Ámbar", 2023 de José YAQUE - Courtesy de l'artiste et de la Galleria CONTINUA - Paris © Photo Éric SIMON

Nichée dans une petite alcôve, on trouve Ámbar, une pièce dont la création a débuté en 2023 dans les montagnes de Madrid. L’œuvre se compose de près de deux cents bocaux en verre contenant de la végétation de cet environnement, encapsulée dans de la résine de pin naturelle – l’origine biologique de l’ambre. Ámbar émet une lumière qui semble surgir de l’intérieur : c’est la première vibration intense et lumineuse que le spectateur rencontre dans l’exposition.

"Rio", 2026 de José YAQUE - Courtesy de l'artiste et de la Galleria CONTINUA - Paris © Photo Éric SIMON

Le deuxième espace établit un terrain intermédiaire, une zone de dialogue. Il présente des œuvres de la série consacrée aux minéraux, que José Yaque développe depuis plusieurs années, explorant l’origine de la couleur à partir de pigments minéraux.

Dans ces toiles, l’artiste évoque les processus géologiques qui façonnent le monde naturel et capture l’énergie de la nature depuis ses couches les plus profondes. Cette fascination pour la géologie se traduit par des techniques picturales où la peinture coule librement, se mélange et se dépose de manière autonome, permettant au hasard et à la gravité de jouer un rôle crucial dans la construction de l’image.

La dernière section du premier étage est celle dédiée au mouvement et au flux. Là, Río se déploie, une grande installation qui occupe le sol de la galerie et se présente comme une expansion chromatique. Río (rivière) incarne la peinture libre et mouvante : un canal pictural de couleur et de vibrations. Les peintures disposées sur les murs fonctionnent comme des affluents, comme des cascades chromatiques qui s’écoulent symboliquement dans le sol. Conçue comme une œuvre hautement immersive, les spectateurs, en entrant, peuvent ressentir comment l’œuvre les enveloppe.

"King of the blue I", 2025 de José YAQUE - Courtesy de l'artiste et de la Galleria CONTINUA - Paris © Photo Éric SIMON

L’espace est occupé par une rivière de pigment qui semble naître d’une distillation subjective des couleurs générées par les œuvres accrochées aux murs. Une source picturale qui jaillit, s’étend et s’approprie librement l’espace, générant des combinaisons chromatiques de manière quasi autonome.

Vibraciones se présente comme une expérience qui active la mémoire, le corps et la perception, où la matière, le temps et l’énergie s’entrelacent à travers la terre, le pigment, la lumière et le mouvement. José Yaque construit un paysage sensoriel dans lequel tradition et expérimentation coexistent, et où la peinture s’étend au-delà de son médium pour devenir une expérience.

L’exposition invite le spectateur à habiter ce flux, à se laisser porter par ses rythmes et à percevoir l’art comme un champ vivant de résonances.

"Calcopirita con impurezas I", 2024 de José YAQUE - Courtesy de l'artiste et de la Galleria CONTINUA - Paris © Photo Éric SIMON

José Eduardo Yaque Llorente est né à Manzanillo, Cuba en 1985. Il vit et travaille actuellement entre La Havane et Madrid. Il a étudié à l’Académie professionnelle des beaux-arts Carlos Enríquez à Manzanillo (2005) et à l’Institut supérieur d’art (ISA) de La Havane (2011).

En 2010, il participe à la première Biennale d’art contemporain au Portugal et expose aux Wasps Artists’ Studios, à Glasgow, en Écosse. En 2012, il obtient une résidence à Varsovie: en Pologne, il expose à la Zacheta Project Room de la Galerie nationale d’art de Varsovie dans le cadre de l’exposition collective Fragmentos et réalise, à la Galerie nationale d’art Zacheta, sa première exposition personnelle hors des frontières nationales.

En 2017, il participe à l’exposition collective du Pavillon cubain, au Palazzo Loredan, lors de la 57e Biennale de Venise.

Galleria CONTINUA

87 rue rue du Temple

75003 Paris

https://www.galleriacontinua.com/

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h.