17 Jun

Evgeny MUZALEVSKY « Les Spectres et les Égarés de Paris »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine

"Les fous", 2022 de Evgeny MUZALEVSKY - Courtesy de l'artiste et de la ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

Du 23 avril au 25 juin 2026

La galerie Alina Pinsky est heureuse d’annoncer la première exposition en France de l’artiste Evgeny Muzalevsky. Figure parmi les plus en vue de la jeune scène artistique russe, aujourd’hui installé en Allemagne, et jamais présenté jusqu’ici en France Evgeny Muzalevsky présentera notamment une série de nouvelles peintures et dessins grands formats témoignant de la puissance de son style éruptif, entre abstraction et figuration.

"Je suis un papillon de nuit noir", 2026 de Evgeny MUZALEVSKY - Courtesy de l'artiste et de la ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

« Evgeny Muzalevsky n’est pas de ces artistes que l’on enferme dans une case —qu’elle soit formelle ou géographique. Peintre, certes —mais aussi sculpteur, vidéaste, photographe, et désormais céramiste, à l’image de son oeuvre, Muzalevsky déborde. Pourtant, le jeune homme (il est né en 1995) est de ces taiseux qui ne se livre pas facilement – sauf dans leur art. Figure reconnue de la scène russe, avant-tout en tant que peintre, lauréat en 2021 du prestigieux Zverev Prize, il demeure néanmoins un OVNI, un iconoclaste génial et singulier.

Dans le contexte artistique russe où il émerge d’abord, le conceptualisme domine, la peinture n’est au mieux qu’un outil au service de l’idée. Il est de ceux qui la réintroduisent comme espace autonome, et pourtant si connecté à la réalité sociale, politique ou personnelle de l’artiste. Il s’y plonge en autodidacte, contre l’avis de ses professeurs, jusqu’à se brouiller avec l’un d’eux à l’école Rodchenko de Moscou. Un esprit libre, assurément. Non par posture, mais par nécessité.

Muzalevsky dessine, note, archive. Tous les jours. Son journal intime forme ainsi un noyau incandescent pour son travail futur d’artiste. Un flux continu de pensée, précis, obsessionnel, d’une attention presque phénoménologique au réel. À la manière d’un Joyce ou d’un Pessoa, tout semble chez lui faire flux de pensée. Chaque détail peut devenir récit. Mais ce récit ne se donne jamais littéralement dans la peinture : il s’y dissout, s’y métamorphose.

"En traversant le place du marché", 2026 de Evgeny MUZALEVSKY - Courtesy de l'artiste et de la ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

L’archive, chez lui, n’est pas accumulation morte : c’est une matière vibrante, instable. Ses écrits deviennent films, sculptures, broderies, peintures. Le réel est absorbé, digéré, transmuté. Car Muzalevsky absorbe tout. La musique diffusée dans l’atelier, les vieux comics américains, les estampes japonaises shunga, les ornements archaïques, les tatouages, les classiques de l’histoire de l’art.

La question de la figuration ou de l’abstraction ne l’intéresse que peu. C’est bien le passage de l’une à l’autre —le moment du basculement, le mouvement – qui est essentiel. L’image, surtout, sous toutes ses formes.

Enfin, le dessin, depuis toujours, semble tenir chez lui du refuge. Dévotion au dessin comme on parlerait d’un sanctuaire : lieu d’impressions, de pensées, d’émotions. La peinture, elle, serait l’extraction de la mémoire de ce qui compte. « I want to catch states and live through events », dit-il.

"Matinée dans la forêt de pins", 2025 de Evgeny MUZALEVSKY - Courtesy de l'artiste et de la ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

"N'attendez pas de titres", 2025 de Evgeny MUZALEVSKY - Courtesy de l'artiste et de la ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

Saisir des états plutôt que représenter des choses. Lors de l’un de nos échanges, Muzalevsky raconte comment, à Paris, face aux toiles d’Édouard Manet au Musée d’Orsay, il ressent une filiation immédiate. Il cite aussi Francisco de Goya, puis Vincent van Gogh —non les images célèbres, mais celles qui lui permettent de repenser le paysage aujourd’hui.

Devant certaines toiles, on perçoit aussi un écho aux dernières années de Claude Monet : dissolution des formes, horizon vibrant, immersion chromatique.

"Pas de père, non,", 2026 de Evgeny MUZALEVSKY - Courtesy de l'artiste et de la ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

Né dans la région de Samara et issu d’un milieu social loin d’être privilégié, rien ne le destinait à l’art. Sauf sa propre conviction. Passé par Moscou, Barcelone, Amsterdam, aujourd’hui installé en Allemagne —où il s’est inscrit en 2020 à l’Université d’art et de design d’Offenbach sans même parler la langue —Muzalevsky est décidément hors-norme.

L’exposition intitulée « Les Spectres et les Égarés de Paris » (« The Wraiths and Strays of Paris »), conçue avec le concours de Thibaut Wychowanok, rédacteur en chef de Numéro art et directeur artistique de la fondation Reiffers Initiatives.

ALINA PINSKY Gallery

11 rue Pastourelle

75003 Paris

https://alinapinskygallery.com

Jours et horaires d’ouverture du mardi au samedi de 12h à 19h.