06 Jul

Emma PICARD "Terres, Arbres et Boules à Facettes : Inventaire Naturalisme avant la 6e Extinction des Espèces."

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Solo Show, #Expo Installation Contemporaine

""Xylopyramides Chroma", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

Du 4 juin au 18 juillet 2026

H GALLERY est heureuse de présenter la première exposition personnelle d’Emma PICARD à la galerie. L’exposition d’Emma Picard commence dès la rue Chapon, par une vitrine racoleuse toute de rouge habillée. On y voit, on y regarde une plante pousser, c’est un plan de Verge d’or qui grandira jusqu’à mi-juillet. Une manière de rentrer dans l’intimité du règne végétal, une façon de souligner que les œuvres présentées, pour inertes qu’elles soient, nous parlent du vivant et de sa mise en danger accélérée par les activités humaines.

"Wood Side Story", 2026""Xylopyramides Chroma", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

"Wixels", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

L’extinction de l’Holocène, nommée aussi « 6ème extinction de masse des espèces » marque l’entrée dans l’Anthropocène et a commencé avec les activités humaines au XIXème siècle. C’est dans les années 1990 que les études scientifiques ont véritablement contribué à démontrer que le taux d’extinction pourrait être de 100 à 1 000 fois supérieur au taux moyen naturel constaté dans l’évolution récente de la biodiversité. A émergé avec cette ,forte inquiétude scientifique un besoin urgent de renouveler les inventaires biologiques avant la disparition de millions d’espèces, dans l’espoir également , d’inventer de nouveaux modèles et des moyens de conservation de la dernière chance.

Des projets taxinomiques d’inventaires de la biodiversité regroupant tous les taxons d’une zone précise (ATBI, All-Taxa Biodiversity Inventories) émanant d’instituts biologiques américains ou européens ont permis d’inventorier plusieurs zones et de mettre en réseau 25 institutions européennes pilotées par le Museum national d’Histoire naturelle français. Emma Picard envisage cette proposition d’œuvres nouvelles comme sa participation symbolique à ces inventaires, avec une pratique de « collecte » issue de la nature, qui souvent nourrit son attention au vivant, la collecte devenant la matière même de ses œuvres.

""Xylopyramides Chroma", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

""Xylopyramides Les Bruns", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

Il est question d’arbres dans ses œuvres qui deviennent à la fois un inventaire et un conservatoire d’essences de bois de placages. Elle les travaille selon son savoir-faire d’ébénisterie et de marqueterie. Avec bonheur, l’artiste a retrouvé chez George&Fils des bois de placage sciés il y a fort longtemps, certains au début du 20ème siècle, et qui avaient approvisionné en leur temps de grands ensembliers comme Ruhlmann.

Les œuvres présentées déploient en ce qu’elle nomme des « wixels » — des wood-pixels — 90 essences de bois, dans des couleurs totalement naturelles, certaines très rares car aujourd’hui inscrites sur la liste rouge de l’UICN, (heureusement) protégées ou (hélas) disparues.

Emma Picard présente aussi des « xylopyramides » — les Wood Side Stories — dont les trois faces créent une narration de bois. Ces narrations sont souvent autobiographiques, tel le duo de xylopyramides qui interprètent Le Cri de Munch, son premier vrai coup de foudre artistique.

"Terres naturelles Inv. 1", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

"Éclipse de Fête 6 et 7", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

Toutes les pièces sont aimantées pour offrir ainsi un jeu de permutation qui permettront aux visiteurs de se familiariser avec ces matières. En effet, le Commandant Cousteau ne disait-il pas : « On protège ce qu’on aime et on aime ce qu’on connaît » ?

Les oeuvres qui se répondent dans un foisonnement morcelé, pixellisé même, sont aussi une métonymie du fonctionnement en archipel du cerveau de l’artiste, où concision et éparpillement se donnent à voir en un seul regard et de manière non figée. Ainsi, le choix de présenter les pièces sur plaque aimantée permet également des combinatoires infinies autour de ses préoccupations esthétiques habituelles : sa vision en 3D de sculptrice, la dualité vue - toucher, le morcellement et la synthèse des images.

"Éclipse de Fête 5", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

"Éclipse de Fête 6", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

De la même manière, un « inventerre » rassemble dans des boites de Pétri de laboratoire un cabinet de curiosité de terres naturelles colorées venant du monde entier, et bien sûr de Bourgogne, terre d’ocres, où Emma Picard vit et travaille. Emma Picard transforme également la terre des vignes en terre à céramique.

Le processus fastidieux, manuel, qui demande énormément d’étapes, paraît aujourd’hui désuet, à l’heure où les artistes comme les autres consommateurs achètent des matières prêtes à l’emploi. Elle obtient cependant ainsi des terres rares et précieuses, qui portent les noms mythiques des grands vins de Bourgogne.

Depuis 2012, Emma Picard poursuit une série de Portraits-Pigments, une expérience partagée qui propose d’appréhender le contact d’une sculptrice avec la matière : le/la portraituré.e partage un voyage avec Emma dans un pays de terres colorées naturelles et plonge son visage dans des pigments naturels purs de la région où nous voyageons : Terre de sienne, Terre de Kassel, Ocre rouge de Venise, Ombre de Chypre, Humahuaca, Ocres de Bourgogne…. De cette expérience reste le souvenir et un tirage de 60 x 80 cm. Emma Picard proposera de réaliser de tels portraits à la galerie le 4 juillet et également sur rendez-vous.

""Ocre jaune", 2013 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

La boule à facettes est aussi une espèce en voie d’extinction. Son habitat naturel, la boite de nuit, est moins populaire auprès des jeunes générations qui lui préfèrent les soirées à domicile. Une étude récente de la Fondation Jean Jaurès note que la festivité est en baisse chez les générations Y et Z.

Par ailleurs, la boule à facettes est remplacée par des boites à lumières laser, mais cela n’a rien à voir : la boule à facettes n’émet pas de lumière, elle réfléchit les lumières environnantes et s’offre en miroir de l’humanité dansante. Pour Emma Picard ces facettes en miroir figurent la biodiversité humaine.

“Terres” pour ce qui nous fonde et nous lie à la Terre, “Arbres et Bois” comme notre présence corporelle, “Boules à facettes” enfin, pour représenter notre âme multiple, notre biodiversité humaine avec une touche d’humour et d’auto-dérision.

Détail "Éclipse de Fête 5", 2026 de Emma PICARD - Courtesy de l'artiste et de la H GALLERY © Photo Éric SIMON

Emma PICARD est une artiste plasticienne complexe, par les vies diverses qu’elle a toujours menées de front. Diplômée d’une grande école de management française (ESSEC), ancienne élève de l’Ecole du Louvre, mais aussi ébéniste option sculpture sur bois Bac pro mention Très Bien, Autun), Emma Picard a fait du lien et de la transmission le cœur de sa vie artistique et personnelle.

Ses expériences de conseil en stratégie d’entreprise et d’élue locale bourguignonne en charge de l’urbanisme, de la culture et des affaires sociales lui permettent d’assumer des projets artistiques du plus individuel au plus collectif. Elle définit en effet son travail, divers dans les media utilisés, comme de la «sculpture collaborative».

H GALLERY

39, rue Chapon

75003 Paris

www.h-gallery.fr

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 13h à 18h.