Emmanuelle LEBLANC et Hervé WAHLEN « ALCHIMIES »
"Fragment", 2025 de Hervé WAHLEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie BACKSLASH © Photo Éric SIMON
Du 10 janvier au 7 février 2026
L’exposition Alchimies réunit deux artistes qui, chacun à sa manière, transforment la matière en langage sensible. Emmanuelle Leblanc explore la peinture comme un espace de lumière et de résonance intérieure, où l’or et la couleur ouvrent des horizons sensibles.
Hervé Wahlen transforme le cuivre en formes vibrantes où la matière, patinée et martelée, devient lumière et présence sculpturale. Alchimies invite ainsi le visiteur à une expérience sensible et contemplative, à la croisée de l’art, de la matière et du mystère. L’exposition tisse un dialogue entre la densité vibrante du métal sculpté par Wahlen et les espaces lumineux qu’ouvre la peinture de Leblanc, révélant une rencontre où la matière se fait souffle et la lumière, mémoire.
Emmanuelle Leblanc déploie une pratique dans laquelle la peinture et la feuille d’or ne sont plus de simples moyens plastiques, mais les vecteurs d’une quête intérieure. Dans ses œuvres, les nuances chromatiques et la profondeur des formats deviennent autant de seuils vers l’invisible. Elle perce la surface comme on entrouvre un passage, révélant une résonance secrète entre le visible et le lisible. Ses compositions ne figurent pas un paysage, elles en sont l’écho intime : un ciel intérieur, une lumière qui se déploie au-delà de la matière, comme si chaque tableau était un fragment d’infini offert au regard.
Hervé Wahlen approche le métal comme une matière en métamorphose, une substance primitive qu’il élève par des gestes hérités de la tradition. Le cuivre, sous le martelage, la gravure, la patine ou l’or qui l’enveloppe, cesse d’être simple matériau pour devenir réceptacle de forces plus profondes. Dans ses œuvres, la surface n’est jamais inerte : elle vibre, respire, se densifie, jusqu’à faire du métal une présence habitée, presque organique. Sculptures ou reliques, ses formes semblent rappeler que la matière, travaillée avec rigueur et ferveur, possède en elle une âme secrète.
"Recoin", 2019 de Hervé WAHLEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie BACKSLASH © Photo Éric SIMON
Le dialogue entre ces deux univers trace un parcours où se rencontrent force et délicatesse, ombre et transparence, permanence et mouvement. Ici, l’alchimie ne réside pas seulement dans la transformation des matériaux, mais dans la rencontre des sensibilités, dans cette résonance intime qui naît entre deux écritures artistiques distinctes et pourtant complices.
"Anonyme" de Émmanuelle LEBLANC - Courtesy de l'artiste et de la Galerie BACKSLASH © Photo Éric SIMON
Née en 1977 à Pithiviers, Emmanuelle Leblanc est diplômée de l’Université des Arts plastiques de Toulouse. Son travail est présenté en France et à l’international — en Belgique, Inde, Italie, Allemagne et Hollande — au sein de galeries, foires et institutions telles que l’Institut Courtauld à Londres, l’Artothèque de Pessac ou encore le Musée San Prisco en Italie. Elle dirige parfois des projets curatoriaux internationaux, comme Pleonasm ou Bleu Satellite, et son travail est référencé par Documents d’Artistes Nouvelle-Aquitaine depuis 2021.
En 2024, elle a inauguré le Centre d’art Le PARCC à Labenne avec une exposition monographique. Son travail a été honoré par plusieurs prix, parmi lesquels ceux de l’ADAGP, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et de l’Institut Français.
Né en 1957 à Oran, Hervé Wahlen s’initie à la dinanderie en 1981, marqué par l’influence assumée d’artistes majeurs tels que Constantin Brancusi et, plus contemporains, Anish Kapoor. En 1988, il collabore avec l’artiste péruvien Fabian Sanchez pour réaliser une œuvre monumentale à l’occasion des Jeux Olympiques de Séoul.
Plus récemment, en 2021, sa lampe Torsion Or intègre les collections du Mobilier National. Les créations d’Hervé Wahlen figurent dans de nombreuses collections privées et publiques à travers le monde, parmi lesquelles celles de Bill Gates, Paloma Picasso ou Peter Marino, ainsi que dans des institutions françaises telles que le Fonds national d’art contemporain et la DRAC Île-de-France.
Galerie BACKSLASH
29, rue Notre-Dame de Nazareth
75003 Paris
www.backslashgallery.com
Jours et horaires d’ouverture du mardi au samedi de 14h à 19h