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L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS

18 Feb

Tamara KOSTIANOVSKY « À fleur de peau »

Publié par Eric SIMON  - Catégories :  #Expo Sculpture Contemporaine, #Expo Textile Contemporain

Détail "Second Skin (5 éléments)", 2024 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Détail "Second Skin (5 éléments)", 2024 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Du 8 février au 1er mars 2025

 

 

 

 

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie RX&SLAG Paris, Tamara Kostianovsky expose un ensemble d'œuvres dont certaines créées lors de sa résidence artistique, dans l’ancien atelier de Chaïm Soutine à la Cité Falguière en 2024.

 

 

 

Le titre de l’exposition « À fleur de peau » n’est pas anodin. Il renvoie à une expression française qui suggère quelque chose de latent qui laisse place à des émotions si intenses qu’elles semblent presque à la surface de la peau, prêtent à éclore ou à se manifester au moindre contact. C’est à travers cette évocation que l’artiste vous invite à découvrir ses œuvres.

 

"Big Vulture", 2016 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Big Vulture", 2016 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Biophilia", 2023 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Biophilia", 2023 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

L’exposition commence par une oeuvre imposante et saisissante : un oiseau mort, pendu par les pattes, pivotant lentement sur lui-même. Par cette création, T. Kostianovsky rend un hommage direct aux oiseaux morts du peintre expressionniste C. Soutine.

 

 


Cet animal n’est pas choisi au hasard, c’est un vautour spécialisé dans l'élimination des cadavres. Cependant, il est ici pris à son propre piège. Dépossédé de sa fonction naturelle, il devient lui-même une victime éliminée par l’homme. Mais cet oiseau porte également une symbolique plus profonde. Avec ses ailes écartées, il évoque l’iconographie chrétienne du sacrifice ultime : la crucifixion. L’artiste s’intéresse aux riches variations iconographiques de cette religion.

 

"Uprooted", 2021 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Uprooted", 2021 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Second Skin (5 éléments)", 2024 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Second Skin (5 éléments)", 2024 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Redwood", 2018 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Redwood", 2018 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Elle invite le spectateur à réfléchir sur les notions de la mort animale et du concept du sacrifice. Dans cette oeuvre, le vautour remplace le corps du christ. Cette substitution interroge, peut-on y voir une forme d’espoir ? Un symbole de rédemption dans la mort même de l’animal ?

Tout au long de l’exposition, des panneaux dévoilent des oiseaux multicolores d’où se dégage une énergie captivante. A l’opposé du vautour, ces oeuvres célèbrent la vie vibrante et exaltée.

 

 


Pour réaliser ces panneaux, l’artiste puise dans une inspiration profonde liée au colonialisme. Elle s’intéresse aux papiers peints de la Manufacture française Zuber et s’inspire de leurs décors historiques représentant des paysages idéalisés remplis de végétation luxuriante qui en vérité occultaient la réalité du colonialisme. Ces panneaux colorés deviennent porteurs d’un message caché puissant : c’est une invitation à ne pas oublier l’histoire. L’artiste fait le choix d’y intégrer des oiseaux exotiques des Amériques qui sont aujourd’hui menacés, illustrant ainsi l’héritage destructeur du colonialisme sur la faune et la flore jusqu’à nos jours.

 

"French Tropics II", 2022 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"French Tropics II", 2022 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Rosewood Root", 2020 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Rosewood Root", 2020 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Le travail de l’artiste prend donc des dimensions évidentes. Elle explore les thèmes de l'environnement, de la violence et de la culture de consommation, tout en transmettant un message d’optimisme. C’est alors que réside une force paradoxale : être à fleur de peau c’est accepter de ressentir tout, cette sensibilité devient une force que les créations de T. Kostianovsky incarnent.

 

 

 

C’est après le décès de son père chirurgien en 2017, que l’artiste décide d’utiliser ses vêtements et ceux de ses proches pour façonner des sculptures représentants des arbres morts. Ces oeuvres explorent alors des notions telles que la mémoire, la fragilité et la résilience face à la destruction.

 

"Foul Décoration I-II", 2020 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Foul Décoration I-II", 2020 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Détail "Foul Décoration I-II", 2020 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Détail "Foul Décoration I-II", 2020 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Dans le sous-sol de la galerie, se trouve un tronc d’arbre coupé, imposant. Les arbres de T. Kostianovsky symbolisent la capacité de ce qui est détruit à se réinvestir de sens et de beauté grâce à la transformation des matériaux recyclés. Ce processus évoque également l’espoir qui peut naitre de ce qui parait fragile, perdu.

 

 

 

Engagée sur le plan écologique, T. Kostianovsky montre par ses oeuvres une autre dimension dans laquelle l’expression « À fleur de peau » prend sens. Sous la verrière se trouve un arbre morcelé, porteur d’une symbolique forte. Bien qu’il soit arraché de son environnement, cet arbre n’est pas mort : des teintes de rouge et de rose habillent l’intérieur du tronc. Elles rappellent les veines et le sang qui circulent en nous, créant un écho entre l’arbre et l’humain, soulignant la continuité de la vie, mettant en lumière une vie à fleur de peau.

 

"Short Stump", 2018 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

"Short Stump", 2018 de Tamara KOSTIANOVSKY - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON

Tamara Kostianovsky est née en 1974 en Argentine. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à l'École nationale des beaux-arts "Prilidiano Pueyrredón" de Buenos Aires (1998) et une maîtrise en beaux-arts à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie, PA (2003).

 

 

Galerie RX & SLAG

16 rue des Quatre Fils

75003 Paris

 

 


 

https://galerierx.com

 

 

 


Jours et Horaires d’ouverture: du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h, et le samedi  de 10h à 18h.

 

 

 

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