Joanne BOYER "Naufragé de l'âme"
"Suivre ses démons", 2024 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
Du 18 octobre au 15 novembre 2025
La transition de Jean-Baptiste à Joanne Boyer se donne à voir comme un processus à la fois intime, social et artistique. Son témoignage publié sur Instagram, l’exposition « Naufragé de l’âme » et la grande toile « Love » sont autant de lieux où s’articulent dévoilement et opacité, fragilité et puissance créatrice.
Car l’œuvre de Boyer ne se réduit jamais à l’anecdote biographique. Elle prend racine dans une expérience intime — celle d’années de silence, de refoulement et de clandestinité — mais se déploie dans l’espace public de l’art comme un geste de résistance. Dire « j’existe pour qui je suis » ne constitue pas seulement un cri personnel : c’est un acte esthétique, une manière de transformer la peinture en langage d’affirmation et de survie.
"Dévoré par des chimères", 2025 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
"Baptême", 2022 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
"Suivre ses démons", 2024 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
"Dans l'ombre de ma vie", 2025 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
En mobilisant le cadre théorique d’Alexandre Baril, on comprend que cette trajectoire n’est pas seulement individuelle. Elle illustre les rapports de pouvoir qui traversent les transitions de genre dans nos sociétés, où l’injonction à l’aveu pèse particulièrement sur les personnes trans. Là où l’on attend souvent une transparence totale, Joanne revendique au contraire un droit à l’opacité : montrer sans tout dire, préserver le mystère comme forme de liberté. Son art figuratif devient ainsi le lieu paradoxal où se rencontrent visibilité et secret, confession et résistance.
« Love », toile majeure née de sa résidence à Fontevraud, incarne ce double mouvement. Dans la profondeur des visages, dans la gravité des corps et dans la lumière vacillante qui les traverse, s’exprime moins une identité acquise qu’une identité en devenir. La peinture devient ici un espace de renaissance : un passage, un seuil, un lieu où s’invente une nouvelle manière d’être au monde.
"Love", 2025 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
"Rollercoaster", 2025 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
"Mauvaise nouvelle", 2025 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
"Sans titre", 2025 de Joanne BOYER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie RX & SLAG - Paris © Photo Éric SIMON
Inscrire Joanne Boyer dans le champ de l’art contemporain revient aussi à la situer dans une constellation plus large d’artistes qui explorent, chacun à leur manière, les passages de l’identité et du corps. Avec Edi Dubien, elle partage une figuration de la fragilité, des figures androgynes traversées par l’inquiétude. Avec SMITH, elle rejoint une esthétique du passage et de la métamorphose, mais en choisissant la peinture figurative comme terrain de cette transmutation. Avec Wu Tsang, enfin, elle se rapproche de la revendication d’un droit à l’opacité : une création qui ne livre pas tout, qui protège le secret comme condition de l’existence.
L’art de Joanne Boyer se situe alors à la croisée des études trans et de l’histoire de la peinture : un espace où le droit d’exister ne passe pas par l’explication mais par l’acte créateur. « Naufragé de l’âme » témoigne de cette puissance. Loin d’illustrer une identité figée, l’exposition ouvre un passage vers une identité en mouvement, incertaine mais vivante.
Ainsi, « Love » et l’ensemble des toiles de cette série apparaissent comme le lieu d’une renaissance. Joanne Boyer s’y affirme pleinement comme artiste et comme femme, non pas en cédant à la logique de l’aveu, mais en transformant la peinture en langage de résistance et de révélation.
- Henri van Melle
Galerie RX & SLAG
16 rue des Quatre Fils
75003 Paris
Jours et Horaires d’ouverture: du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h, et le samedi de 10h à 18h.
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