06 Dec

DE LA LIGNE À LA MATIÈRE

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Collective Contemporaine, #Expo Sculpture Contemporaine

"Pyramid", 1985 de Sol LEWITT - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

Du 12 septembre au 20 décembre 2025

Artistes présentés: JOSEF ALBERS, CARL ANDRE, DONALD JUDD, SOL LEWITT, ROBER T MANGOLD, ALLAN MCCOLLUM, ROBERT MORRIS, KENNETH NOLAND, RICHARD NONAS, FRED SANDBACK, KEITH SONNIER, LAWRENCE WEINER.

La galerie Mitterrand est heureuse de présenter une nouvelle exposition collective intitulée De la ligne à la matière sur l’ensemble de ses espaces à Paris. Réunissant des figures majeures de l’art minimal et post-minimal américain, l’exposition offre un regard transversal sur une génération d’artistes ayant transformé les pratiques sculpturales et picturales à partir des années 1960.

À travers une sélection d’œuvres caractéristiques, elle interroge les principes fondamentaux de ces courants artistiques : réduction formelle, matérialité brute, répétition, rapport au corps et à l’espace, expérience physique de l’œuvre.

"End Long", 1969 de Kenneth NOLAND - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

"Wood Wallpiece", 2005 de Richard NONAS - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

"Sans titre (horizontal et vertical), 1992 de Donald JUDD - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

Les structures horizontales de Carl Andre, les lignes tendues de Fred Sandback, les modules répétitifs de Richard Nonas ou les volumes suspendus de Robert Morris activent une nouvelle relation entre l’œuvre, l’espace et le spectateur, fondée sur l’expérience directe, sensorielle et physique, plutôt que sur la représentation. Judd, théoricien majeur du minimalisme, développe des modules géométriques en série, réalisés en métal ou plexiglas, qu’il qualifie d’“objets spécifiques” : ni peintures, ni sculptures, mais entités autonomes interagissant avec l’espace.

"Sans titre", 1974 de Robert MORRIS - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

"Sans titre", 1969-1976 de Donald JUDD - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

Les carrés de Josef Albers, bien qu’antérieurs, annoncent par leur rigueur formelle et leur approche sérielle certaines préoccupations du minimalisme et ouvrent la voie à une approche analytique de la perception. Keith Sonnier, en introduisant le néon et des matériaux industriels dans l’espace, illustre une sensibilité post-minimale, où la lumière, la couleur et l’environnement deviennent partie intégrante de l’œuvre.

De son côté, Allan McCollum développe des compositions sérielles et modulaires à grande échelle, où la répétition n’annule pas la singularité, mais au contraire la questionne. Sa démarche systématique inscrit son œuvre dans une veine post-minimale qui dépasse la pure réduction formelle pour interroger les conditions mêmes de l’unicité et de la reproductibilité dans l’art.

"Untitled", 1990 de Fred SANDBACK - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

"Botswana Junction 1", 2005 de Keith SONNIER Estate - Courtesy de l'artiste et de la galerie MITTERRAND © Photo Éric SIMON

Ces approches renforcent l’idée selon laquelle le minimalisme – et aussi son prolongement post-minimal - n’est pas une réduction, mais une densité essentielle. L’épure devient ici une stratégie de révélation : de la ligne, de la matière, et de notre propre perception. De la ligne à la matière propose un regard collectif sur une esthétique qui privilégie la forme, le matériau et l’espace, sans recours à l’ornement ou à la narration.

Galerie MITTERRAND

95, rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris

79, rue du Temple

75003 Paris

http://galeriemitterrand.com

Jours et horaires d’ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h.