Overblog Tous les blogs Top blogs Mode, Art & Design Tous les blogs Mode, Art & Design
Editer l'article Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
MENU

L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS

20 Jan

Tadashi KAWAMATA « Bonsai »

Publié par Eric SIMON  - Catégories :  #Expo Sculpture Contemporaine, #Expo Installation Contemporaine

Détail "Tree hut in the air N°1", 2024 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

Détail "Tree hut in the air N°1", 2024 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

Du 15 janvier au  21 février 2026

 

 

 

 

Pour sa huitième exposition personnelle chez Mennour, Tadashi Kawamata investit à nouveau l’espace du 6 rue du Pont de Lodi. Elle est l’occasion de montrer une nouvelle série d’œuvres, les Bonsai, du nom de ces arbres miniatures, dont la tradition, vraisemblablement importée de Chine, est ancienne et fortement ancrée dans la culture japonaise. Depuis longtemps, l’artiste visite avec assiduité le Musée du Bonsai, au jardin de Shunka-en, près de Tokyo.

 

 

Les Bonsai de Tadashi Kawamata dérivent d’une simple branche, sur laquelle l’artiste fixe une cabane (Tree Hut) en miniature. Hautement poétiques, ces œuvres répondent donc aussi à un impératif technique induit par la forme du végétal : de quelle manière y implanter durablement une construction ?

Comment greffer une création humaine sur un bout de nature ?

 

 

 

"BonsaÏ N°34", 2026 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"BonsaÏ N°34", 2026 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Site Plan Study N°40", 2021 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Site Plan Study N°40", 2021 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

Ces Bonsai relèvent des Maquettes et Modèles, deux séries que l’artiste développe depuis de nombreuses années, et qu’il convient de différencier. Les Maquettes sont ces panneaux de contreplaqué, peints et augmentés de constructions, qui jouent de la seconde et de la troisième dimensions ; les Modèles, des réalisations de petite taille, proches de ce que, dans la culture occidentale, nous appelons le modélisme.

 

 

 

Le bonsai traditionnel consiste à recréer un paysage en miniature. Il était inévitable que l’art de Tadashi Kawamata finisse par toucher ses côtes, lui qui fait la part belle aux va-et-vient permanents entre miniature (Maquettes et Modèles) et monumental (les Projets). Aux effets de zoom en quelque sorte.

 

"Bonsaï N°11", 2025 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Bonsaï N°11", 2025 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Nest for Kamel Mennour Study 4", 2018 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Nest for Kamel Mennour Study 4", 2018 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

Dans son catalogue raisonné Catalogue raisonné, Maquettes /Models 2006-2023 (2025), l’artiste revient sur les raisons pour lesquelles il se livre à l’exercice de l’œuvre de petite taille, lui qui intervient volontiers à une échelle architecturale. Lorsque la famille et la ville dorment, il s’emploie à fabriquer maquettes et modèles dans son atelier. Ces œuvres, qu’il considère comme parfaitement autonomes, sont de sa main seulement.

 

 

 

Ce sont des moments de grand bonheur au cours desquels son imagination lui permet de s’affranchir des normes, qu’elles soient sociales, architecturales, ou qu’elles relèvent de la sécurité — il y est constamment confronté. Lorsqu’il commence à fixer des bouts de bois sur le contreplaqué, apparait une vague forme spatiale, qui pourra ou pas se concrétiser dans la réalité. « Mon rôle est de soutenir cette image et de la guider vers un paysage réel (1.) »

 

"Tree hut in the air N°1", 2024 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Tree hut in the air N°1", 2024 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Bonsaï n°31; n°24; n°28; n°12; n°23; n°33 et n°19", 2026 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Bonsaï n°31; n°24; n°28; n°12; n°23; n°33 et n°19", 2026 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

Maquettes et Modèles sont une soupape de liberté qui permet de subsumer les contingences et de laisser libre cours à l’inspiration, pourquoi pas avec un peu de hasard. C’est dans ce contexte, assez proche de l’esquisse dessinée, qu’il faut envisager l’éclosion des Bonsai.

 

 

C’est aussi dans ce cadre qu’on peut analyser la grande fresque réalisée in situ par l’artiste. Des arbres peints à même le mur ont poussé tels des herbes vivaces. Sur ces lianes bidimensionnelles, Tadashi Kawamata a fixé des cabanes en bois qui sont comme autant de bourgeons. Les Bonsai prennent vie. Et le printemps est en route.

 

—  Richard Leydier

 

 

(1) Tadashi Kawamata, « Why do I make maquettes », dans Catalogue raisonné, Maquettes / Models 2006-2023, 2025, p.7.

 

 

"Tree Hut in Tremblay N°128 et N°130", 2021 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Tree Hut in Tremblay N°128 et N°130", 2021 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Tree hut Tremblay plan 3", 2019 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Tree hut Tremblay plan 3", 2019 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

Né en 1953 à Hokkaidō, Japon, TADASHI KAWAMATA vit et travaille à Tokyo et Paris.

Dès son cursus d’étudiant en peinture, dans les années 1970, Tadashi Kawamata s’est engagé dans une démarche artistique sans complaisance. Doutant de tout, il nous entraîne dans cette disposition d’esprit qui invite à regarder à deux fois ce qui nous environne, induisant ainsi un questionnement sur des thèmes universels de l’humain comme le besoin et le désir.

 

 

Les formes de Kawamata, les matériaux qu’il utilise sont toujours subtilement choisis, en parfaite adéquation avec les lieux dans lesquels il intervient. Tadashi Kawamata est en effet célèbre pour ses interventions in situ, réalisées en assemblant des planches de bois, des chaises, des tonneaux… Qu’elles s’élèvent en de fragiles constructions babéliennes, qu’elles s’étirent sous la forme de passerelles serpentines ou qu’elles soient suspendues dans les airs, ses œuvres offrent, à ceux qui les expérimentent, les escaladent ou en foulent le plancher, un autre point de vue – dans tous les sens du terme – sur le lieu qui les accueille.

 

"Tree Hut on the wall", 2026 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

"Tree Hut on the wall", 2026 de Tadashi KAWAMATA - Courtesy de l'artiste et de la Galerie MENNOUR © Photo Éric SIMON

Son travail a fait l’objet de multiples présentations dans le monde entier au sein d’institutions telles que la Fondation GGL, Montpellier, France (2022) ; le MAAT, Lisbonne (2018) ; le Musée Pouchkine, Moscou (2018) ; Made in Cloister, Naples, Italie (2017) ; le Thurgau Art Museum, Suisse (2014) ; le Centre Pompidou, Paris (2010) et Metz, France (2016) ; Toyosu Dome, Tokyo (2010, 2013) ; le HKW à Berlin (2009) ; le Art Tower Mito, Japon (2001) ; la Artpace San Antonio, USA (1998) ; la Serpentine Gallery, Londres (1997) ; le MACBA, Barcelone (1996) ; ainsi que dans le cadre de nombreuses biennales telles que la Biennale de Venise (1982), la documenta 8 et IX (1987, 1992), la Biennale internationale de São Paulo (1987), la Biennale d’Art Contemporain de Lyon (1993), le Skulptur Projekte Münster (1997), la Biennale de Sydney (1998), la Jérusalem Biennale (1999), la Triennale d’art d’Echigo-Tsumari, Niigata (2000), la Biennale de Shanghai, la Biennale de Busan (2002), la Biennale de Valence (2004), la Biennale de Melle (2009), la Biennale Evento, Bordeaux (2009), la Biennale d’Helsinki (2021) et la Biennale de Saint-Paul-de-Vence (2023).

 

 

Galerie MENNOUR

 5, rue du Pont de Lodi
75006 Paris

 

 

http://www.kamelmennour.com

 

 

 

Jours et Horaires d'ouverture: du Mardi au Samedi de 11h00 à 19h00.

 

 

Archives

À propos

L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS