18 Mar

Igor CHELKOVSKI « Dessins dans l’Air - Œuvres 1976-2024 »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Sculpture Contemporaine, #Expo Peinture Contemporaine

"Panneau rose", 2014 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

Du 12 février au 11 avril 2026

Alina Pinsky présente une exposition d’Igor Chelkovski, conçue avec le concours de Bernard Blistène, directeur honoraire du Musée national d’art moderne-Centre Pompidou, est une rétrospective de son travail. Elle réunit les cycles majeurs depuis les œuvres des années 1970, tout en incluant ses œuvres les plus récentes.

Igor Chelkovski (né en 1937, URSS) est un sculpteur et artiste dont la pratique se développe, depuis le début des années 1960, autour de l’abstraction, de la réduction de la forme et de la pensée sérielle. Figure majeure de l’art non conformiste soviétique, il vit et travaille en France depuis 1976.

"Structure blanche", 2012 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

"Horizontale colorée", 1985 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

"Pluie diagonale", 2001 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

L’œuvre de Chelkovski se concentre sur l’exploration de la forme en tant que phénomène perceptif plutôt que comme représentation d’un objet. En s’appuyant sur des motifs universels tels que la nature, la figure humaine et l’environnement urbain, il cherche à articuler le mouvement, le rythme, la vibration et la sensation spatiale au moyen de dispositifs sculpturaux minimalistes.

Le bois occupe une place centrale dans sa pratique et y est abordé comme l’équivalent d’une ligne ou d’un coup de pinceau. Ses sculptures et reliefs sont réduits à des structures élémentaires où la rugosité de la matière coexiste avec une abstraction poétique.

Des motifs tels que les nuages, les arbres, les vases ou les figures humaines sont repris et retravaillés sur plusieurs décennies, permettant à l’artiste d’affiner chaque image par la variation et la réduction jusqu’à atteindre une clarté formelle. La sérialité y fonctionne comme un mode de pensée plutôt que comme une simple répétition, autorisant une réarticulation continue de la forme.

"Nuage", 1978 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

"L'aurore d'été", 1984 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

"Structure bleue", 1986-2006 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

Un principe fondamental du langage sculptural de Chelkovski réside dans l’invariance de la forme par rapport à l’échelle. Nombre de ses œuvres peuvent être transposées de formats intimes à des sculptures monumentales dans l’espace public sans perte de tension interne ni de force expressive. Cette approche fonde son engagement dans l’espace public à travers des installations de grande échelle.

Au-delà de la sculpture, Chelkovski travaille également en peinture, dessin et relief, prolongeant de manière cohérente ses recherches sur la perception à travers différents médiums. Sa pratique peut être qualifiée de phénoménologique : il n’observe pas l’objet en tant que tel, mais la manière dont il émerge dans la conscience, puis condense cette expérience — lumière, rythme, vibration spatiale ou état émotionnel — en formes simples et structurellement précises.

The Série Japonaise "Bloc Incliné", 1991 ; "Arbre", 1993 et "Blocs", 1997 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

"L'Homme Debout", 2002 de Igor CHELKOVSKI - Courtesy de l'artiste et de ALINA PINSKY Gallery © Photo Éric SIMON

De 1979 à 1986, Chelkovski fut le fondateur et rédacteur en chef de la revue A–Ya, qui joua un rôle déterminant dans la diffusion de l’art non officiel soviétique auprès d’un public international.

Ses œuvres sont conservées dans d’importantes collections muséales, notamment au Centre Pompidou (Paris), à la Galerie Tretiakov (Moscou), au Musée russe (Saint-Pétersbourg), au Musée d’Art moderne de la Fondation Ludwig (Vienne), au Zimmerli Art Museum (États-Unis), entre autres.

ALINA PINSKY Gallery

11 rue Pastourelle

75003 Paris

https://alinapinskygallery.com

Jours et horaires d’ouverture du mardi au samedi de 12h à 19h.