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L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS

13 Apr

Hannah BECQUANTE & Félix TABURET, Nolwenn BROD « Ne nous demande pas la parole »

Publié par Eric SIMON  - Catégories :  #Expo Collective Contemporaine, #Expo Photographie Contemporaine

"Todtnauberg Jänner", 2025 de Hannah BECQUANTE & Félix TABURET - Courtesy des artistes et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

"Todtnauberg Jänner", 2025 de Hannah BECQUANTE & Félix TABURET - Courtesy des artistes et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

Du 14 mars au 25 avril 2026  

 

 

 

La Galerie C a le plaisir de vous présentez l'exposition collective «Ne nous demande pas la parole».

« Ne nous demande pas la parole », titre emprunté au poème Non chiederci la parola (1923) d’Eugenio Montale, refuse la formule capable d’expliquer le monde. À travers la photographie de Nolwenn Brod et les mosaïques de Hannah Becquante & Félix Taburet, les œuvres explorent ce qui résiste aux mots : la violence incorporée, la mémoire, le fragment, et les formes par lesquelles le corps et la matière parlent lorsque le langage manque.

 

"Sans titre", 2026 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

"Sans titre", 2026 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

Diplômée de l’Ecole des Gobelins, Nolwenn Brod est née en 1985 à Brest (France). Elle vit et travaille à Paris.

 

Nolwenn Brod construit une photographie phénoménologique, de celles qui placent au cœur du processus créatif l’expérience de la rencontre, où le fortuit est nécessaire. Elle entre doucement en relation, au creux de l’être et ses mouvements contraires, entre vulnérabilité et force, fragilité et affirmation. Ses images, souvent métaphoriques, abordent la représentation d’un combat intérieur, d’un duel, des formes créées par les forces en conflit. La vie, la mort, la filiation, le désir, avec une sensibilité à la chair, le renouveau cyclique de la nature, sont autant de thèmes abordés.

 

"Corps allongé", 2026 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

"Corps allongé", 2026 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

"Sans titre", 2023 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

"Sans titre", 2023 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

Avec, sur,sous, à travers, seraient les conjonctions pour appréhender les milieux et les habitants dans et avec lesquels la photographe est amenée à travailler. Rien ne se fait sans la médiation de l’autre. Au fil de ses déambulations successives, tout ce qui est, du simple fait d’être, a de la valeur. Elle compose progressivement une constellation d’un monde singulier, avec eux et à travers son histoire personnelle, de l’histoire des lieux,dans une dialectique d’oppositions et de réconciliations. Elle fait de chaque lieu une synthèse de ses informations sensorielles, ses impressions charnelles d’où s’étend la ville, le monde.

 

 

Les projets sont souvent nourris de compagnonnages littéraires : le structuralisme de Witold Gombrowicz en Pologne pour Le Temps de l’Immaturité (2018-24) ; en Creuse, sur les lignes de Gilles Deleuze, elle compose La Ritournelle (2016) ; Jean-Luc Nancy et Tanguy Viel inspirent Les Hautes Solitudes à Brest (2022-2023).

 

"Ce qui meurt ce jour là ne reviendra jamais", 2026 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

"Ce qui meurt ce jour là ne reviendra jamais", 2026 de Nolwen BROD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

Hannah Becquante, née en 1996 en banlieue parisienne, et Félix Taburet, né à Paris en 1995, travaillent désormais officiellement en duo depuis janvier 2026, après avoir déjà collaboré ponctuellement par le passé.

 

 

Leur pratique se développe à quatre mains, dans un dialogue constant où échanges et discussions nourrissent chaque étape du processus créatif. Le travail commun du duo navigue entre sculpture, moulage et assemblages, où chaque geste individuel s’inscrit dans une écriture ,collective, et où l’image et le discours se construisent au fil des conversations et des expérimentations. Le duo est actuellement en résidence à La Fabrique de Palaiseau de 2025 à 2027.

 

"Emondée, refleurie", 2026 de Hannah BECQUANTE & Félix TABURET - Courtesy des artistes et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

"Emondée, refleurie", 2026 de Hannah BECQUANTE & Félix TABURET - Courtesy des artistes et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

Hannah Becquante, formée au BTS Design Graphique, à la sculpture sur pierre au lycée Hector Guimard, a également travaillé dans la restauration du patrimoine et participé à de nombreux ateliers et projets collectifs, notamment avec le collectif YCMCCC (ENSAPC) pour l’exposition Curate it Yourself au Crédac. Ses expositions incluent Réminiscence (Ghost Galerie, en duo avec Félix Taburet, Paris, 2022), Terre, Territoire, Histoire (Salon Bellaz’art, Paris 2020), Géopolymère (Le Carré, Vincennes, 2020), et Quelque chose, quelque part, à un moment (Ferme du bois briard, Evry, 2019).

 

 

« Niemand», 2025 de Félix TABURET - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

« Niemand», 2025 de Félix TABURET - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art – Paris © Photo Éric SIMON

Félix Taburet a achevé ses études aux Beaux-Arts de Paris en 2025, dans l'atelier de Hicham Berrada, obtenant un DNSAP après un parcours alliant baccalauréat littéraire, BTS de design graphique et Licence en droit-gestion. Lauréat du Prix des Alumnis de la Sorbonne en 2023, il a participé à de nombreuses expositions collectives et projets étudiants, dont Dans l’Être trop peu verbal (DNSAP, Beaux-Arts de Paris, 2025), CRUSH (Beaux-Arts de Paris, 2025), Une totalité à laquelle il nous arrive d’avoir part (Beaux-Arts de Paris, 2024), Parasite (Beaux-Arts de Paris, 2024), Réminescences (Ghost Galerie, en duo avec Hannah Becquante, 2022) et Géopolymère (Le Carré, Vincennes, 2020).

 

 

Galerie C Contemporary Art – Paris

6 Rue Chapon
F–75003 Paris

 

 

 

http://www.galeriec.ch

 

 

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h.

 

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