07 Apr

Oliver BEER « Resonance Paintings: The Cave »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Installation Contemporaine

"Resonance Paintings (Sweet Wood)", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

Du 1er mars au 19 avril 2025

Suite à son installation acclamée par la critique a la 17e Biennale de Lyon (2024–25), créée dans les grottes peintes paléolithiques de la Dordogne, l’artiste britannique Oliver Beer expose ses Resonance Paintings innovantes, leur première présentation a` la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais. Cette exposition approfondit son exploration conceptuelle des liens cachés entre la mémoire musicale collective et l’expression visuelle, révélant comment le son peut façonner la forme et comment l’abstraction est ancrée dans la manière dont nous entendons.

Beer est connu pour sa capacité a` repousser les limites entre les arts visuels, la musique et l’espace. Dans sa série de Resonance Paintings – développée au cours d’années de recherche et d’expérimentation – il emploie les vibrations sonores pour composer des formes précises sur la toile, « utilisant le son comme pinceau », comme le dit l’artiste.

"Resonance Paintings (Winter Morning)", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

"Resonance Paintings (The Shore)", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

S’appuyant sur sa formation musicale et artistique, Beer joue des harmonies précises a travers des haut-parleurs positionnés sous des toiles orientées horizontalement et parsemées de pigments secs, en ajustant les fréquences pour produire des motifs ondulants qui correspondent aux vibrations musicales. Il saisit ces formes dynamiques a` l’aide d’une technique de fixation qu’il a mise au point, liant le pigment a` la toile pour transformer la forme d’un son éphémère en quelque chose de visible et de durable.

Le nouveau corpus de Resonance Paintings de Beer est une évolution de son installation vidéo monumentale The Cave, présentée pour la première fois lors de la récente Biennale de Lyon. Dans The Cave, huit écrans de cinéma montrent huit interprètes, chacun chantant son premier souvenir musical dans l’une des grottes préhistoriques peintes les mieux préservées de la Dordogne.

Beer a appris a` ces chanteurs comment stimuler l’acoustique naturelle de la grotte avec leur voix, en activant ses fréquences résonnantes pour la faire chanter en retour, comme le bord d’un verre de vin avec le bout du doigt. Il a méticuleusement recomposé leurs mélodies remémorées, les tissant ensemble en une polyphonie stratifiée qui emmène les auditeurs dans un voyage musical vivide.

"Resonance Paintings (Morning Light)", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

Les nouvelles peintures présentées a la galerie du Marais émergent directement de cette musique, traduisant les vibrations sonores et les harmonies de The Cave en un langage visuel, approfondissant ainsi le dialogue entre le son, l’espace et la forme. Ce faisant, Beer s’inscrit dans la lignée de peintres abstraits des XX et XXI ème siècles qui cherchaient à exprimer des structures musicales à travers la forme et la couleur.

Cependant, plutôt que d’interpréter le son visuellement, Beer lui permet de façonner l’œuvre directement, faisant de la vibration un agent actif de la création. Cette transformation du son en image révèle comment la géométrie de la musique est profondément ancrée dans l’histoire de la peinture abstraite, et démontre un lien qui traverse les siècles – des échos des grottes préhistoriques a` l’abstraction contemporaine.

"Resonance Paintings (Wild Mountain Thyme)", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

Pour ses Resonance Paintings les plus récentes, Beer a recherché et inclus des pigments noir et ocre rouge utilisés dans les peintures rupestres préhistoriques, qui comptent parmi les plus anciens pigments utilisés par l’humanité. élargissant sa palette à partir des tons aériens de bleu et de blanc observés dans ses œuvres précédentes, dans les tableaux exposés, ces nuances terreuses se fondent dans des bleus et des roses plus lumineux et célestes.

Beer décrit comment la progression de couleur de la terre au ciel afin de recréer la puissante expérience de l’exploration et du chant dans la grotte : l’impression de profondeur et d’obscurité lorsqu’on la pénètre, suivie de la rencontre transcendantale avec les peintures polychromes qui l’ornent et l’acoustique mystérieuse que Beer et ses musiciens ont tirée de ses murs.

"Resonance Paintings (Belleville)", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

"Resonance Paintings (Shadows)", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

La présentation des Resonance Paintings au rez-de-chaussée de la galerie est accompagnée par de la musique d’un disque vinyle unique créé pour l’exposition. Mélange stéréo des huit voix entendues dans The Cave, ce disque élucide les origines des peintures dans les harmonies musicales employées par Beer pour les créer. Immergeant les œuvres dans les sons mêmes dont elles sont issues, la bande-son rappelle aux visiteurs que s’ils pouvaient visualiser les ondes sonores émanant du vinyle alors qu’elles remplissent invisiblement la galerie, elles ressembleraient aux formes ondulantes des pigments sur les toiles.

Au premier étage de l’exposition, une vidéo documente la réalisation des Resonance Paintings et de The Cave, avec des séquences du processus de peinture de Beer. Pendant trois ans, l’artiste est retourné dans la grotte a` plusieurs reprises pour effectuer des tests vocaux, identifiant les endroits précis et les notes musicales qui déclenchent ces résonances naturelles. Dès lors, il a créé une carte harmonique de la grotte, présentée sous forme de cyanotype dans l’exposition. Il a réalisé que la grotte résonnait systématiquement à un grave, qui est devenu un diapason unissant les différentes voix des chanteur-euses.

"Resonance Paintings", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

En collaboration avec des archéologues, il a également découvert que les résonances les plus fortes de la grotte se produisent dans les zones où se trouvent des peintures rupestres, ce qui soulève la question de savoir si les artistes préhistoriques ont intentionnellement choisi ces sites pour leurs propriétés acoustiques.

Nées de l’interaction entre la voix, l’espace et le temps, les Resonance Paintings donnent forme au son, capturant les échos des berceuses chantées dans l’acoustique de la grotte préhistorique. Elles distillent les vibrations de la voix humaine – notre premier instrument et le plus instinctif sous forme visuelle.

Tout comme The Cave rendait les résonances naturelles du site audibles, ces peintures rendent l’harmonie visible, traçant les contours des ondes sonores qui emplissent la galerie. Ce qui semble être de l’abstraction est en fait une empreinte directe de la structure musicale – reliant le passé et le présent, le son et l’image, le profondément personnel et l’universel.

Oliver Beer a suivi une formation en composition musicale a` l’Academy of Contemporary Music de Londres avant de fréquenter la Ruskin School of Art de l’université d’Oxford et d’étudier la théorie du cinéma à la Sorbonne à Paris. Cette formation musicale se reflète dans ses performances en direct, ses films, ses installations, ses peintures et ses sculptures, qui révèlent les propriétés acoustiques cachées des vaisseaux, des corps et des environnements architecturaux.

Les relations familiales de l’artiste alimentent souvent ses oeuvres pluridisciplinaires qui abordent des sujets a` la fois intimes et universels, tels que les sons et les souvenirs contenus dans les possessions personnelles et l’héritage musical collectif. Beer explore le potentiel unificateur de la musique qui résonne a` travers l’histoire, les générations et les cultures, telle qu’elle s’incarne dans les objets et les espaces.

"The cave map - Cyanotype", 2025 de Oliver BEER - Courtesy de l'artiste et de la Galerie ROPAC - Paris © Photo Éric SIMON

Basé entre Londres et Paris, Beer a rejoint la galerie Thaddaeus Ropac en 2013. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Met Breuer et le MoMA PS1, a` New York ; l’Opéra Garnier, le Centre Pompidou, la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, a` Paris ; le Château de Versailles ; le Musée d’Art Contemporain, a` Lyon ; l’Ikon Gallery, a` Birmingham ; l’Art Gallery of New South Wales, la Queensland Gallery of Modern Art et le MONA, en Australie ; le West Bund Museum et le Long Museum, a` Shanghai ; le WIELS, a` Bruxelles ; et les biennales de Sydney, d’Istanbul et de Venise. L’artiste a également été en résidence a` la Villa Albertine, au Palais de Tokyo…

Galerie Thaddaeus ROPAC

7 rue Debelleyme

75003 Paris

https://ropac.net

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h à 19h.

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