12 May

RE:FORM - A Glimpse of Abstraction in Vietnam since Đổi Mới

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Installation Contemporaine

Détail "Red Bird", 2025 de Đỗ Hoàng Tường - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

Du 14 mars au 23 mai 2026

Au Vietnam, l’abstraction n’est pas dépassée ni un prolongement tardif de l’art moderne occidental. Bien au contraire, elle constitue l’une des démarche artistique les plus durables et les plus progressistes, au fondement de l’art contemporain national.

Comme l’observe l’historienne de l’art Pamela N. Corey, bien que l’abstraction n’ait jamais été un champ de discussion unifié et qu’elle ait longtemps été absente de l’historiographie officielle artistique (rédigée majoritairement depuis une perspective Nord Vietnamienne), elle est demeurée un espace dans lequel les artistes ont cherché un nouveau langage afin de naviguer au travers des transformations spirituelles, politiques et matérielles engendrées par le Đổi Mới (réformes culturelles et économiques) de 1986.

"As Time Passes Through Shadows..."(N°7)", 2023 de Trương Công Tùng - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

Après le Đổi Mới, l’abstraction a émergé comme une libération face au didactisme socialiste, mais aussi face aux angoisses héritées des débats du modernisme occidental. Pour les artistes du Sud Vietnam ayant continué à travailler après la fin de la guerre en 1975 mais qui avaient dû renoncer à ce mode d’expression, le retour à l’abstraction est également devenu une reconquête de leur liberté d’expression, de reprise d’une trajectoire créative brutalement interrompue. Ici, l’abstraction fonctionne à la fois comme un mouvement esthétique et comme un acte de résistance.

L’exposition Re:form, présentée à la galerie frank elbaz à Paris en collaboration avec Galerie Bao, s’articule autour de cet esprit de liberté, en retraçant le parcours de cinq artistes vietnamiens qui ont retrouvé l’abstraction après le Đổi Mới tout en rompant avec les standards précédents.

"Untitled, from Inner Strata", 2024 de Nguyễn Tấn Cương - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

Nguyễn Tấn Cương (né en 1954) et Đỗ Hoàng Tường (né en 1963), deux membres du pionnier Group of Ten, qui a défendu la pratique abstraite au début des années 1990, ont depuis suivi des voies artistiques divergentes. Chez Nguyễn Tấn Cương, les espaces urbains exigus de ses débuts se sont peu à peu métamorphosés en un monde intérieur baigné de lumière et de suggestions atmosphériques. De la série Inner Strata à Outer Field, sa peinture continue de construire un langage abstrait fondé sur des paysages intérieurs et des gestes primordiaux plutôt que sur un système philosophique défini.

Đỗ Hoàng Tường, quant à lui, a délaissé au début des années 2000 l’abstraction - autrefois qualifié de « murmure » -, pour revenir à des formes viscérales qu’il décrit comme un « cri ». La figure humaine dans son œuvre apparaît au sein de mises en scène fictives, dans des postures marquées par l’inquiétude, dans une tension entre délivrance et contrainte. Au fond, la liberté créatrice est-elle véritablement la destination ultime de l’artiste?

"Apartment", 2025 de Đỗ Hoàng Tường - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

"Red Bird", 2025 de Đỗ Hoàng Tường - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

Thảo Nguyên Phan (née en 1987) et Trương Công Tùng (né en 1986), de la génération suivante, aborde l’abstraction comme sensation plutôt que description, l’étendant vers des pratiques conceptuelles, la vidéo, l’installation et l’écologie.

Dans “Forêt, Femme, Folie”. Thảo Nguyên Phan transforme les archives historiques de l’anthropologue missionnaire Jacques Dournes en une projection d’ombres suspendues dans une atmosphère onirique, où les signes se renversent et où toute l’interprétation transparente dénoncée par Édouard Glissant est déjouée par le principe d’« opacité », ce droit de ne pas être entièrement lisible. Phan le mobilise pour faire apparaître un mythe et une histoire qui coexistent, s’entrelacent et persistent à travers des couches mouvantes de brume.

Trương Công Tùng construit des structures vivantes à partir de terre, de résine, de plantes et de systèmes de croyance, étendant l’abstraction vers des mondes d’esprits, de climats et de cosmologies. Son œuvre “Day Wanes...,

Night Waxes...” fonctionne comme la trace d’un processus archéologique, à la recherche des empreintes du cosmos.

"Day Wanes... Night Waxes... Ngay tan...Dêm lên), Night", 2025 de Trương Công Tùng - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

"As Time Passes Through Shadows..."(N°4)", 2023 de Trương Công Tùng - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

À ses côtés, “Long Long Legacies...” est une « sculpture » en transformation continue, modifiée à chaque installation, ,tressée à partir de milliers de perles de bois prélevées sur les arbres industriels et forestiers abattus à travers les Hauts Plateaux du Centre du Vietnam durant l’expansion économique post-Đổi Mới.

"Long Long Legacies", 2021 de Trương Công Tùng - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

"The Reflection of Marpo Ri mountain #7", 2025 de Hà Mạnh Thắng - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Franck ELBAZ © Photo Éric SIMON

Depuis Hanoï, l’artiste Hà Mạnh Thắng (né en 1981) est considéré comme une figure importante de la génération ayant franchi la porte ouverte en 1992. Sa transition progressive de la figuration vers la dé-figuration se déploie comme un parcours méditatif. Pour lui, l’abstraction est un champ temporel où l’histoire n’est pas représentée, mais érodée, stratifiée et reconfigurée. La série “Les Murs d’un Ancien Monastère” s’ancre dans les surfaces patinées du monastère Baiju à Gyantse, en Mongolie, un point d’appui sur lequel l’artiste superpose une forme de compassion dédiée au VIe Dalaï-Lama, le seul dont on dit qu’il soit tombé amoureux.

Re:form propose de regarder l’abstraction au Vietnam comme une contemporanéité — ses ruptures, ses fluidités, ses possibles inachevés. Toujours en mutation, elle répond aux transformations culturelles, politiques et écologiques du pays. Dans ce contexte, l’abstraction n’est pas un style universaliste occidental, mais une réponse esthétique aux complexités de la vie post-socialiste, aux survivances de la guerre et aux pressions croissantes de la modernisation et des échanges globaux.

Lê Thiên-Bảo

Curatrice / Fondatrice Directrice de Galerie Bao

Galerie Franck ELBAZ

66, rue de Turenne
75003 Paris – France

http://www.galeriefrankelbaz.com/

Jours et Horaires d'ouverture: du mardi au samedi de 11h à 19h.