Mike Bayne: "Le peintre du photoréalisme frais et sans vie "
Né en 1977 à Ottawa, Ontario
Mike Bayne a suivi les cours de l'Université de la Reine et a reçu un BAH et BFA en 2001. En 2004, il a reçu un MFA de l'Université Concordia. Il a eu plusieurs expositions de solo avec des Projets de Contemporain de Katharine Mulherin Art à Toronto et a participé à un certain nombre d'expositions de groupe à Chicago, New York, Vancouver et Toronto. Il a été représenté(disposé de) dans le Musée du Magenta d'exposition de groupe d'Art canadien Contemporain la Publication de la Carte blanche, en 2008.
Les peintures exquisement rendues de Mike Bayne capturent les scènes Nord-américaines qui sont familières et iconiques. Au premier coup d'œil, ils sont souvent pris pour de petites photographies; encore, ils capturent d'une façon ou d'une autre une réalité à laquelle les photographies sont incapables. Il y a une aura de l'incroyable dans les sujets délibérément banaux de Bayne, une habileté déterminée qui capture précisément chaque nuance de la scène - l'isolement, le calme, la qualité de lumière, la richesse de couleur, l'attention extrême pour détailler dans chaque réflexion(reflet), chaque surface, chaque lame d'herbe.
Tandis que le travail de Bayne dépeint généralement l'absence humaine et l'isolement, le spectateur obtient souvent le sens "étant là," le résultat d'une description si précise. – de Katharine Mulherin
L’artiste américain Mike Bayne réalise des peintures ultra-réalistes pour le moins impressionnantes. Son univers, souvent confondu avec des photographies au premier regards, immortalise des scènes banales et paysages classiques et des banlieues nord américaine. Des peintures photoréalistes jouent avec l'idée de capturer un moment "réel »Les peintres, comme des photographes, peuvent éditer et biaiser une image pour convenir à leurs propres voeux.
"Les peintures de Mike Bayne sont un exercice dans le photo-réalisme. Ses œuvres sont peintes dans le genre associé à l'école de hollandais du dix-septième siècle de peinture. Son travail est une étude dans les effets de naturel contre la lumière artificielle et une tentative de transmettre le sens de l'absence humaine et l'isolement. Surtout, cependant les peintures abordent aux objets banaux ou banals et aux espaces de vie quotidienne et manifestent comment dans l'examen proche ils sont transformés. Son travail le plus récent dépeint un paysage canadien isolé d'hiver, voir de vie "
Les scènes de Bayne de Mimico ont une qualité de Jim Jarmusch, un sentiment d'isolement et le vide, un sens que quoi que ce soit pourrait arriver. Il dépeint tout ce qui est merveilleux et inutile dans le paysage de banlieue du Nord est Américain. Quand l’on regarde une toile, on est étonné par la maitrise de l’artiste, ces cadrages , sa composition de scènes frigides et ses petits formats qui rappellent certaines miniatures du 19èmè siècle.