29 Mar

Exposition Collective Contemporaine: "Amicalement Votre"

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Collective Contemporaine, #Expo Peinture Contemporaine, #Expo Sculpture Contemporaine

"False Flag Opération", 2019 de Nadjib BEN ALI - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

Du 6 mars au 18 avril 2021

Nadjib BEN ALI

Depuis combien de temps ?

Je ne sais plus. Je creuse, creuse et recreuse...sans savoir pourquoi...je le sais au fond, mais je ne veux pas l'admettre, alors je m'invente des excuses hein !

Elle me hante fils, je la déteste, c'est l'ennemie... c'est la dernière fois... j'arrête...

Si seulement je pouvais.

"Le Kadr", 2020 de Nadjib BEN ALI - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

"Et son Talisman", 2020 de Nadjib BEN ALI - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

"Glycène PROVADENS", 2020 de Pierre UNAL-BRUNET - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

Pierre UNAL-Brunet

Pierre Unal-Brunet est un artiste qui pratique la sculpture et la peinture de manière à la fois expérimentale et engagée. Car s’il met vraiment la main à la pâte, c’est à la manière d’un artisan ou un pêcheur, qui fabrique lui-même ses gestes et ses matériaux, et ceci pour, au-delà des fictions qu’il échafaude, réinventer un futur dans sa biodiversité et sa reconstruction écologique. Lui-même se définit également comme un « chirurgien grotesque » qui se livre à des « marottes faites de greffes ». Ainsi, les êtres hybrides qu’il crée, les formes de vie extravagantes qu’il imagine, ne seraient pas sans une réflexion sur la biologie spéculative en même temps qu’une manipulation jouissive des débris variés débusqués dans des territoires en errance.

Pierre Unal-Brunet bricole des matériaux improbables, il « braconne » dans des lieux délaissés, et travaille la contamination et la transplantation, pour produire des œuvres inédites qui évoquent autant un mode de résistance survivaliste que l’imagination débridée d’un auteur fantastique.

Texte de présentation, Institut d’Art Contemporain Villeurbanne. 2020

"Spraï CAMÉSCORE", 2020 de Pierre UNAL-BRUNET - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

"Sans Titre", 2017 de Thiebaut CANTIÉ - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

Thibaut CANTIÉ

La quête de l’image est un jeu, une foule. Elle est pour moi une archéologie personnelle, de laquelle se manifeste formes et espaces. Ces peintures abstraites sont des cartographies nées de sensations, de souvenirs et d’explorations. Des explorations picturales qui façonnent des territoires imaginaires, des volumes hypothétiques et fantasmatiques.

"Sans Titre", 2017 de Thiebaut CANTIÉ - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

"Pétales", 2019 d'Antoine CHÂTEAU - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

Antoine CHÂTEAU

« Si les peintures d’Antoine Château demandent à être reconnues cent fois comme cent choses différentes, on a aussi face à elles le droit de tenir le silence.

Les réponses arrivent et dérivent doucement, une agrégation de méprises et de mauvais diagnostics.

Que les questions sur leurs identités restent pendantes: son œuvre à laisser les représentations vivre en paix, autant que faire se peut.

Le comble du soin est de ne remédier à rien. »

- Extrait du texte de Marilou Thiebault. Juin 2019

"Tresson 198", 2020 de Denis LAGET - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

Denis LAGET

« On peut se demander, à regarder le travail de Laget dans sa durée, si l’artiste n’a pas d’autre but que (cela) : découvrir par la peinture ce qu’il a en tête qu’il ne sait pas. Peut-être est-ce là, en fait, le vrai pouvoir, non du peintre, qui sait depuis longtemps qu’il n’est pas le maître dans sa propre maison, mais de la peinture qui lui permet d’accéder, par ces images soudains surgies sans qu’il sache d’où, aux hôtes inconnus qui exercent leur empire sur son esprit. Ainsi, regardant sa toile-palette comme s’il s’abîmait dans un test de Rorschach inconnu, le peintre voit-il des images potentielles : hier des têtes de chien, aujourd’hui de possibles bouquets, images où le souvenir de peintures anciennes vient se mêler au désir de tableaux à venir. »

Extrait de Pierre Wat in Denis Laget, Paris, ed. Galerie Claude Bernard, 2014.

"Tresson 200", 2020 de Denis LAGET - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Richard Paris © photo Éric Simon

Anthony VÉROT

Anthony Vérot peint des gens qu’il connait ou rencontre d’après des photographies. La photo est moins son modèle que ce dont il part, pour revenir ,par la peinture , vers l’être humain qu’il a photographié .

Ses tableaux sont moins des portraits visant à la ressemblance avec un être vu ,que le résultat d’une tentative de revenir vers ce qui a été vu . Nuance de temporalité qui fait toute la différence . Verot ne peint pas ce qu’il voit mais ce dont il se souvient .

sous le Commisariat de Remy Hysbergue.

Galerie Richard Paris

74, rue de Turenne

75003 Paris

https://galerierichard.com

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 13h à 19h.