02 Feb

Johan CRETEN « HOW TO EXPLAIN THE SCULPTURES TO AN INFLUENCER? »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Sculpture Contemporaine

"Point d’Observation - Roman n°12 / Observation point - Roman n°12", 2021 - 2022 et "Point d’Observation - Roman n°10 / Observation point - Roman n°10", 2018 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

Du 18 janvier au 2 mars 2024

« L’homme est un animal politique. » Aristote

La galerie Perrotin est heureuse de présenter How to explain the Sculptures to an Influencer?, la neuvième exposition personnelle de Johan Creten à la galerie – la cinquième à Paris.

À cette occasion, l’artiste présente un nouvel ensemble de bas-reliefs, sculptures et sculptures-mobilier en bronze et argile. Johan Creten (1963, Sint-Truiden, Belgique, vit et travaille à Paris) interroge dans son travail les conditions d’apparition d’une œuvre dans le réel. L’espace public, domestique, ou celui du white cube sont autant de contextes dans lesquels l’artiste met en scène le théâtre social contemporain.

Réunies sous un titre (1) alliant histoire de l’art (précisément une référence à Joseph Beuys lorsqu’il tente, en 1965, d’éduquer un lièvre mort à l’art à la galerie Schmela de Düsseldorf (2) et mondes modernes, les pièces forment un ensemble à la fois narratif, plastique et politique.

"Point d’Observation - Roman n°14 / Observation point - Roman n°14", 2021 - 2022 et "The Herring - Library Version", 2019 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

"L’Hippocampe - Library version / The Seahorse", 2023 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

"Portrait of the artist as a young man / The Grasshopper", 2023 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

Le sculpteur-céramiste étudie la peinture à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand, puis à Paris où il travaille la performance pour arriver à l’objet. La terre et le bronze sont des matériaux que Johan Creten travaille tant pour leur potentiel plastique que pour les récits qu’ils sous-tendent. L’argile en tant que fondement d’une société en devenir ; le bronze pour ce qu’il raconte de notre rapport à l’histoire, notamment à travers le monument.

L’exposition regroupe un ensemble de bas-reliefs, sculptures et sculptures-mobilier. Comme chez Beuys et chez Austin, c’est pour Creten avant tout une histoire de langue : La Langue était l’objet de la première performance de l’artiste en 1986, lorsqu’il était encore étudiant aux Beaux-Arts. Exposée en journée Galerie Meyer, rue des Beaux-Arts, la sculpture traversait avec l’artiste la ville pendant la nuit. C’est dans ma nature, issue de l’action éponyme (2001 - 2021), et La Rencontre, évoquent la circulation d’un patrimoine culturel dans un décor où le vivant n’occupe plus la première place.

Les saynètes, fixées sur des panneaux roulants, étaient conduites jusqu’à Aulnay-sous-Bois et Mechelen où elles devaient restaurer des façades accidentées. Un récit peut-il en recouvrir un autre ? Alors que des idéaux de fixité persistent dans un monde en mouvement, Creten se réfère volontiers au livre La vie des abeilles de Maurice Maeterlinck, qui entrevoit le modèle fonctionnel d’une ruche comme utopie communautaire, où chacun.e œuvrerait au bien commun.

"La Mouche Morte - Library version / The Dead Fly - Library version", 2023 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

"The Herring", 2022 - 2023 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

"Deuxième étude pour La Mouche Morte - Gisant 2 / Second study for The Dead Fly - Gisant 2", 2022 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

Sur une estrade, de petits bronzes moulés à la cire perdue constituent un bestiaire mi-humain mi-animalier. Tels des personnages de la Commedia dell’arte, sauterelle, sanglier, mouton, hippocampe, Hypocrite, mouche morte et femme au hareng constituent le plateau d’une joyeuse troupe théâtrale. Les figures viennent contredire, par leur échelle modélisée, la grandiloquence et les normes (3) du monument public tel qu’il fait valoir l’histoire.

Les animaux racontent ici un corps social dont la patine craquelle, un peu comme dans la fable humaine Sa majesté des mouches de William Golding : livrés à eux-mêmes dans la nature, des enfants doivent s’organiser, pour finir par reproduire à l’excès les schèmes qui les ont éduqués. En plaçant les bronzes sur des socles4 en céramique colorée, eux-mêmes installés sur un piédestal, Johan Creten nous parle d’un idéal de société dans sa diversité.

Également, du self-staging ou mise en scène du soi construit par des réseaux homogénéisants. À travers ces sculptures, évidées dans leur intérieur comme l’est la boîte Brillo, l’artiste s’amuse des quinze minutes de gloire d’un monde surconnecté qui fréquente un peu trop l’autosatisfaction.

"Le Mouton / The Sheep ", 2023 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

"C’est dans ma nature", 2023 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

"La Langue", 1986 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie PERROTIN - Paris © Photo Éric Simon

Enfin, les Points d’observation sont sept sculptures à performer, en bronze et grès émaillé. En clin d’œil à Marcel Broodthaers et son musée des Aigles, Johan Creten invite le corps, physique et collectif, à trouver une assise. Présents au sein de collections - dont celle du musée d’Art Moderne de Paris - les bronzes préconisent la soutenabilité de nos structures sociales, nous invitant à un habitat partagé. Le potier, émailleur, peintre, écrivain et savant français Bernard Palissy (XVIe siècle) avait déjà compris que les fossiles, restes de plantes et d’animaux, constituaient la preuve du déplacement des mers dû au réchauffement climatique.

Les œuvres de Creten appellent à repenser notre rapport au beau, mais également à un vivant présent bien avant nous. Beuys disait de sa performance « le Lièvre (...) s’incarne dans la terre : c’est la seule chose qui importe. » Johan Creten fait d’elle le terreau dans lequel façonner l’inédit, édifiant la beauté au rang d’un art de vivre.

- Agnès Violeau

1. Le titre renvoie aux tutoriels du fast-learning comme Comment être célèbre facilement ?. Dans son essai How To Do Things With Words (1962), le philosophe du langage John Austin, bien avant l’heure des tutos sur tik-tok, jouait déjà avec un titre faussement pédagogique.

2 . Wie Man Dem Toten Hasen die Bilder erklärt (Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort)

3. Voir Howard Becker sur la figure de l’outsider.

4. De l’italien socolo, “chaussure” séparant l’œuvre du sol.

Galerie PERROTIN

2 bis Avenue Matignon
75008 Paris

https://www.perrotin.com

Jours et Horaires d'ouverture: du mardi au samedi de 14h00 à 19h00.

Exposition Solo Show: Johan CRETEN "Sunrise / Sunset" - ACTUART by Eric SIMON

"The Price of Freedom", 2015 - 2016 et "Observation point", 2017 de Johan CRETEN - Courtesy Galerie Perrotin © Photo Éric Simon Du 10 Janvier au 10 Mars 2018 Aujourd'hui, Johan Creten est consid...

http://www.actuart.org/2018/01/exposition-peinture-contemporaine-johan-creten-sunrise/sunset.html

Exposition Sculpture Contemporaine: Johan CRETEN " ENTRACTE " - ACTUART by Eric SIMON

"GLORY SPRING" et "GLORY - WORKING TITLE, 2019 de Johan CRETEN - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Perrotin © Photo Éric Simon Du 22 octobre au 30 janvier 2021 Précurseur du renouveau de la...

http://www.actuart.org/2020/12/exposition-sculpture-contemporaine-johan-creten-entracte.html