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L'ACTUALITÉ DES EXPOSITIONS ET DES FOIRES INTERNATIONALES D'ART CONTEMPORAIN À PARIS ET EN ÎLE-DE-FRANCE. EXHIBITION IN PARIS

15 Sep

Josh SMITH « Living with Depression »

Publié par Eric SIMON  - Catégories :  #Expo Peinture Contemporaine

"Living with Depression", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Living with Depression", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

Du 2 Septembre au 7 Octobre 2023

 

 

David Zwirner a le plaisir de présenter un ensemble de peintures récentes de Josh Smith dans les espaces parisiens de la galerie. 

 

Ce sera la première exposition personnelle de l’artiste depuis 2009 dans la capitale française, et la troisième en collaboration avec David Zwirner après Spectre (2020), qui se tenait en simultané à Londres et à New York dans l’espace East 69th Street, et Emo Jungle (2019), qui occupait les trois lieux d’exposition de la 19th Street à New York.

 

Une autre collaboration avec la galerie, intitulée High as Fuck (2020), a eu lieu hors-les-murs, au plus fort de la pandémie liée au Covid-19. Au printemps 2023, Josh Smith a aussi dévoilé Studio News 2 sur la plate-forme David Zwirner Online, une série de monotypes peints à la main, qui prolonge ses célèbres travaux antérieurs, où il représentait, dans des décors tropicaux stéréotypés, des palmiers et autres couchers de soleil.

"Red Bug", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Red Bug", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Cockfight", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Cockfight", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

Avec Living with Depression [Vivre avec la dépression], Josh Smith exprime le désir de se surpasser et d’emmener son travail vers de nouveaux horizons. Si la plupart de ses expositions antérieures s’organisaient largement autour de figures bien spécifiques – que ce soient la mort en grande faucheuse, des palmiers et des tortues, ou encore le nom même de l’artiste –, cette nouvelle exposition parisienne est plus dynamique et éclectique, travaillant la variété plutôt que la série.

 

 

On y trouve ainsi du figuratif, de l’abstrait, mais aussi des travaux hybrides réunissant ces deux modes de représentation visuelle. Reconnaissant que les peintures abouties sont le fruit des structures et des restrictions imposées à l’artiste ou par lui, Josh Smith s’est mis au défi de moins s’appuyer sur les contrastes de couleurs et les palettes de tons élevés qu’il a utilisés dans nombre de ses œuvres antérieures, choisissant plutôt d’explorer les nuances du rouge, qui unissent les œuvres présentées dans l’exposition.

 

Comme le note l’artiste états-unien : « Quoiqu’ils exercent toujours une certaine séduction, ces tableaux troquent une beauté très pop pour une exécution plus subversive. Plutôt que la grande porte, ils vous invitent à emprunter la porte de derrière. »

"Queensboro Bridge", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Queensboro Bridge", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Myself", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Myself", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

Aux yeux des artistes modernes ou contemporains, la couleur rouge est, depuis toujours, assez complexe à utiliser mais aussi très stimulante. En l’utilisant pleinement dans ses nouvelles peintures, Josh Smith évoque et salue certains grands artistes modernes comme Josef Albers, Philip Guston, Barnett Newman, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt et Mark Rothko, qui ont tous produit des monochromes ou des séries où le rouge domine.

 

Albers est connu pour avoir déclaré que le rouge était la couleur la plus difficile à travailler selon lui – un avis dont Rauschenberg s’empare comme un défi au milieu des années 1950, créant une série de peintures rouges qui a fait date.

"Untitled", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Untitled", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Long Weekend (Starman)", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Long Weekend (Starman)", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

S’il garde à l’esprit l’héritage et l’importance historique de la couleur rouge, Josh Smith offre néanmoins une perspective personnelle et singulière dans chacune de ces nouvelles œuvres. Ainsi, chaque coup de pinceau, marque ou aplat de couleur contribue à une composition où tous les éléments formels sont interconnectés et répondent aux formes et supports utilisés.

 

 

Les paysages urbains représentant l’environnement si minéral de New York rappellent des travaux similaires présentés lors de l’exposition Spectre, mais Josh Smith renouvelle ici leur traitement visuel, leur conférant des connotations inédites grâce à des teintes écarlates, pourpres, cerise et acajou.

 

 

Tout en étant autonomes, ces peintures se font aussi l’écho inévitable d’un monde réel. Alors que les rues vides des œuvres précédentes s’inspiraient du quartier et de l’environnement de l’artiste lors des confinements, les ciels et les bâtiments teintés de rouge de ces nouvelles œuvres se lisent comme une réflexion pertinente sur le changement climatique et les catastrophes naturelles, comme la fumée des incendies de forêt canadiens qui ont récemment apporté à New York la pire qualité de l’air au monde et plongé la ville entière dans une lueur rouge orangé.

"Answer for Everything", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Answer for Everything", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Red Cityscape", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Red Cityscape", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

La palette ici très travaillée de Josh Smith intensifie aussi ce qui se joue entre figures et fonds. L’artiste applique le plus souvent la peinture de manière égale à la surface de ses œuvres, mais certains travaux voient des figures animales ou des formes abstraites se détacher de l’arrière-plan ou, au contraire, s’y fondre, leurs contours et leurs couleurs se mêlant au fond.

 

 

Figures, formes et motifs expriment l’attention portée à la ligne et à la couleur de façon apparemment inoffensive, mais le choix des couleurs fait parfois penser aux entrailles, au corporel. Les œuvres restent en deçà de l’abject cependant, toujours résolument tournées vers la peinture et ses enjeux, reflétant directement la sensibilité et la virtuosité de Josh Smith dans ce médium qu’il a fait sien.

"Yes", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Yes", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Galaxy", 2023 de Josh SMITH  - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

"Galaxy", 2023 de Josh SMITH - Courtesy de l'artiste et de la Galerie David ZWIRNER - Paris © Photo Éric Simon

Josh Smith est né en 1976 à Okinawa, au Japon. La carrière de son père au sein de l’armée états-unienne pousse la famille Smith à déménager fréquemment, avant de se fixer dans l’est du Tennessee, où l’artiste a passé la majeure partie de son enfance.

 

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles aux États-Unis et ailleurs, par exemple au Bonner Kunstverein en Allemagne (2016), au Museo d’Arte Contemporanea de Rome (2015), à la Zabludowicz Collection à Londres (2013), à The Brant Foundation Art Study Center de Greenwich dans le Connecticut (2011), au Centre d’Art contemporain de Genève (2009), au Frans Hals Museum de Haarlem aux Pays-Bas (2009-2010), au Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Vienne (2008) et au SculptureCenter à New York (2004).

 

Galerie David ZWIRNER

108, rue Vieille du Temple

75003 Paris

 

 

https://www.davidzwirner.com

 

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h à 19h.

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