15 Dec

David MOSES « Cookie Town »

Publié par Eric SIMON - Catégories : #Expo Peinture Contemporaine

Détail "Silly Symphonies Series", 2023 de David MOSES - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris © Photo Éric Simon

Du 24 novembre au 12 janvier 2024

« Ne t’écris pas entre les mondes, Élève-toi contre la multiplicité des significations, Fie-toi à la trace des larmes et apprends à vivre. »

- Ilse Aichinger, Verschenkter Rat, 1978, p.60

Les aplats de couleurs se superposent : dans ce champ, la peinture, les transparences, les complémentarités et contrastes agissent de manière presque autonomes. L’abstraction, mouvante et vibrante, de la peinture de David Moses laisse aussi la place à des lignes, des aplats nets qui font se détacher des éléments figuratifs aisément reconnaissables : mains, yeux, visages…

Le style de dessin de ces éléments peuple, sans que nous le sachions vraiment, notre imaginaire collectif et fait référence à l’univers des « Silly Symphonies », une série de cartoons réalisée et produite par les Studio Disney entre 1929 et 1939.

"Silly Symphonies Series", 2023 de David MOSES - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris © Photo Éric Simon

Ces courts métrages -qui s’émancipent des héros habituels de la franchise tels que Mickey, Donald Duck, Pluto,… -étaient fondés sur les mythes et contes populaires de nos sociétés. Remanié à la sauce pop de l’époque, ces courts films d’animation s’affranchissaient d’une narration classique pour tendre davantage vers des fables musicales.

Comme la danse, la musique, la poésie, ils ne se racontent que peu : ce n'est que rythmes, floraison de prodiges et tout un monde merveilleux qui ne vit que de gestes, de bonds joyeux et de fantaisies. C’est d’ailleurs un de ces films, « The Cookie Carnival », qui donne le titre de l’exposition.

Datant de 1935, il met en scène un défilé de biscuits et de sucreries dans la fameuse « Cookie town ». Un titre accrocheur, simple mais pas enfantin pour autant : la référence au produit culturel que sont les « Silly Symphonies » de Disney est prégnant, identifiable rapidement et on lit, entre les lignes, une critique de ce produit pop culturel précoce dont certains spectateurs sont devenus accros et qui véhiculait souvent des valeurs morales discutables, comme autant de marqueurs historiques de nos sociétés occidentales.

"Silly Symphonies Series", 2023 de David MOSES - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris © Photo Éric Simon

Chaque tableau de David Moses issu de la série « Silly Symphonie » est rattaché à un cartoon en particulier. Il y puise un répertoire formel, des personnages et une palette de couleur qui lui servent à composer ces œuvres à mi-chemin entre abstraction et figuration. En commençant par composer un arrière-plan abstrait, David Moses pose les bases de l’intrigue picturale dans laquelle il nous embarque.

Cet arrière-plan, souvent composé à l’acrylique, joue en effet d’une superposition de couche pour créer un champ de peinture évoquant formes, ambiances et atmosphères qui peuvent déjà préfigurer l’action de la figuration qui viendra par la suite s’y ajouter. Il permet aussi à l’artiste de construire rapidement une première composition sur l’espace de la toile. De construire la scène, le décor dans lequel se jouera le reste.

Puis, usant de pastels secs et d’acrylique, l’artiste dessine des fragments de personnages, des effets de mouvements -objets caractéristiques des péripéties de ces films mais aussi des effets graphiques de mouvements, de vitesse, d’action. Ce sont autant de caractères graphiques empruntés certes aux cartoons mais également dans l’histoire de la peinture aux futuristes (Boccioni, Balla, Carrà,…) ou à la peinture américaine des années 70 comme celle de Lee Lozano ou Philip Guston.

"Silly Symphonies Series", 2023 de David MOSES - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris © Photo Éric Simon

Ces « couches » dessinées dans les œuvres de David Moses sont l’expression, en plus de sa maitrise de coloriste, de son talent de dessinateur. C’est là que son geste se donne la liberté nécessaire à la représentation du mouvement et de la vitesse. La vitesse de l’animation et celle, vertigineuse, de nos existences.

La virtuosité du travail de David Moses s’exprime dans ces jeux de superpositions, ces simultanéités. Et l’artiste le dit lui-même : « il est important que l'arrière-plan ou le film joue un rôle, mais il est essentiel que le résultat fonctionne de lui-même. Je veux créer des images qui submergent le spectateur - comme la vie de tous les jours peut le faire. »

Et submergés, nous le sommes : regarder les œuvres de David Moses, c’est comme se balader dans une ville en observant les panneaux, les détails d’un mur, les vitrines d’une boutique, les publicités, les gens et les voitures Regarder ses œuvres c’est attraper une multitude d’impressions en un seul instant.

"Silly Symphonies Series", 2023 de David MOSES - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris © Photo Éric Simon

Ces impressions, il est impossible de les appréhender une à une immédiatement et elles participent, par là-même, au vertige que la tyrannie de la vitesse et du mouvement peuvent provoquer.

Les œuvres de David Moses parlent aussi de l’accélération du monde par le prisme des images et des mass-médias. En utilisant les Silly Symphonie (1929-1939), apparues avec les prémices des médias de masse, dans ses œuvres, David Moses use tant le biais historique qu’iconographique de ces films.

Ils ont été essentiels dans la diffusion et la création de récits, d’images populaires et iconographique : la représentation du mouvement est exacerbée dans ces court-métrages (défilés, automatisme, rythme, danses, musique) et David Moses y pioche un répertoire de formes pour représenter la simultanéité, le brouhaha, la vitesse, le désordre.

"Silly Symphonies Series", 2023 de David MOSES - Courtesy de l'artiste et de la Galerie C Contemporary Art - Paris © Photo Éric Simon

Dans les toiles du peintre allemand, les détails sont aisément identifiables et compréhensibles mais lorsqu’ils se mélangent, l’image dans son ensemble devient illisible. Cette simultanéité des informations et des images, comme dans nos propres vies, nous fait nous interroger : peut-on être et vivre « ici », dans l’instant présent si, comme le disait Paul Virillo, « tout est maintenant » ?

La trame narrative des œuvres de David Moses semble infinie et nous donne à voir nos vies sous le prisme de l’accumulation de strates, des détails qui se confondent les uns avec les autres comme une grande mêlée cartoonesque. En injectant ce qu’il faut d’ironie et de figuration dans la grande inconnue qu’est l’existence, l’artiste nous projette dans un monde aussi narratif qu’un dessin animé et aussi vertigineux qu’un cosmos. Un lieu où tout s’accélère et où comme dans un cartoon, le crash semble inéluctable.

Galerie C Contemporary Art - Paris

6 Rue Chapon
F–75003 Paris

http://www.galeriec.ch

Jours et horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h.